Δείτε το τρέιλερ του εργαστηρίου εδώ:

Η Ελένη Σκότη μιλάει για το studio ΝΑΜΑ εδώ

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2024 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ από 3 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου τα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα Θερινά Σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις.

• ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ
• Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (για αρχάριους)

κάθε Δευτέρα 18:00-20:30 & την Κυριακή 16 Ιουνίου 11:00-13:30, από 3/6

• Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (για επαγγελματίες)

κάθε Δευτέρα 20:30-23:00 & την Κυριακή 16 Ιουνίου 13:30-16:00, από 3/6

• Εισαγωγικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για αρχάριους)

κάθε Τρίτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 7 Ιουλίου 13:30-16:00, από 4/6

• Ατομικός αυτοσχεδιασμός (για προχωρημένους σπουδαστές)

κάθε Τρίτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 7 Ιουλίου 11:00-13:30, από 4/6

• Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για επαγγελματίες)

κάθε Τετάρτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 9 Ιουνίου 13:30-16:00, από 5/6

• Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για αρχάριους)

κάθε Τετάρτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 9 Ιουνίου 11:00-13:30, από 5/6

• Προχωρημένο τμήμα αυτοσχεδιασμού (για επαγγελματίες)

κάθε Πέμπτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 23 Ιουνίου 11:00-13:30, από 6/6

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

• Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Δευτέρα* (18:00-20:30) & Κυριακή 16 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2024,  *(εκτός Δευτέρας 1 Ιουλίου)

Για επαγγελματίες

κάθε Δευτέρα* (20:30-23:00) & την Κυριακή 16 Ιουνίου (13:30-16:00)

από 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2024, *(εκτός Δευτέρας 1 Ιουλίου)

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τις ικανότητές του ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

• Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

• Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

• Εισαγωγικό Μάθημα Αυτοσχεδιασμού

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Τρίτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 7 Ιουλίου (13:30-16:00)

από 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2024, *(εκτός Τρίτης 2 Ιουλίου)

Ένα κομβικό συστατικό στην υποκριτική είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εκπαιδεύοντας το μαθητή με μια ποικιλία ασκήσεων που στοχεύουν στην απελευθέρωση των συναισθημάτων, του σώματος και της φαντασίας, θα αρχίσει να κατανοεί την τεχνική της υποκριτικής επί σκηνής.

Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί σε βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα δώσουν στο σπουδαστή την ευκαιρία να βιώσει θεμελιώδεις αρχές της υποκριτικής όπως: επικοινωνία, αλήθεια, συναισθηματική μνήμη, συνεργασία.

Καθώς πρόκειται για ένα μάθημα αρχαρίων, ο κύριος στόχος είναι οι νέοι μαθητές να μυηθούν στην υποκριτική στο θέατρο μέσω του αυτοσχεδιασμού με συγκεκριμένες ασκήσεις και έτσι να μπορέσουν να βιώσουν την αυθεντική υποκριτική στη σκηνή από την αρχή.

• Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.
• Ατομικός Αυτοσχεδιασμός

Για προχωρημένους σπουδαστές

κάθε Τρίτη* (20:30-23:00) & την Κυριακή 7 Ιουλίου (11:00-13:30)

από 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2024, *(εκτός Τρίτης 2 Ιουλίου)

Οι κεντρικοί χαρακτήρες σε κάθε αξιόλογο θεατρικό η κινηματογράφο έργο έχουν να υπέρνικήσουν πολλά εμπόδια προκειμένου να εκπληρώσουν τους στόχους τους. Η προσοχή του ηθοποιού πρέπει να εστιαστεί στην αντιμετώπιση των εμποδίων που συνθέτουν μια δύσκολη κατάσταση πλοκής, χωρίς τη βοήθεια άλλου ατόμου, αλλά και στη μετατροπή τους σε αφορμές για το χτίσιμο μιας δημιουργικής λύσης. Σε αυτό το μάθημα, δύο ηθοποιοί θα κληθούν να δουλέψουν μαζί ως ζευγάρι σε μια συγκεκριμένη συνθήκη και στην συνέχεια θα μείνει μόνο ο ένας, ατομικά, να ολοκληρώσει με τη δική του προσέγγιση την σκηνή. Πολλές φορές, μπροστά στον άλλον “παίζουμε θεατρο” και δε δείχνουμε τι πραγματικά σκεφτόμαστε ή τι νιώθουμε. Όταν αποχωρεί ο άλλος και μένουμε μόνοι πίσω από κλειστές πόρτες, η αλήθεια εμφανίζεται και είναι ολοφάνερη. Μέσα σε αυτό το μάθημα ο ηθοποιός θα έχει την ευκαιρία να δουλέψει αντιφατικές συναισθηματικές καταστάσεις στο τι δείχνουμε προς τα έξω και τι πραγματικά αισθανόμαστε μέσα μας.

• Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr
• Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού

Για επαγγελματίες

κάθε Τετάρτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 9 Ιουνίου (13:30-16:00)

από 5 Ιουνίου έως 24 Ιουλίου 2024, *εκτός Τετάρτης 3 Ιουλίου

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Τετάρτη* (20:30-23:00) & την Κυριακή 9 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 5 Ιουνίου έως 24 Ιουλίου 2024, *εκτός Τετάρτης 3 Ιουλίου

Αν και οι περισσότεροι ηθοποιοί είναι εξοικειωμένοι με τον αυτοσχεδιασμό, ελάχιστοι τον αντιλαμβάνονται σε βάθος και μάλιστα σε πολύ μικρότερο βαθμό από οποιοδήποτε άλλο εργαλείο της υποκριτικής. Η χρήση του αυτοσχεδιασμού ως εργαλείου μπορεί να μας αποκαλύψει αρκετά από τα στοιχεία που πρέπει να ενσωματωθούν σε μια ερμηνεία για την καλύτερη απόδοση ενός πειστικού χαρακτήρα. Αν, λοιπόν, ο αυτοσχεδιασμός κατανοηθεί πλήρως και χρησιμοποιηθεί σωστά, μπορεί να γίνει ένας μηχανισμός για την αφύπνιση νέων περιοχών της ψυχής και την αποδέσμευση από συναισθηματικά εμπόδια που αποδυναμώνουν την αλληλεπίδραση με το κοινό.

Στο μάθημα αυτό, μια ποικιλία ασκήσεων υποκριτικής θα ενεργοποιήσει την ικανότητα του ηθοποιού ν’ αφομοιώσει σε βάθος την τεχνική του αυτοσχεδιασμού. Πριν ξεκινήσει μια άσκηση αυτοσχεδιασμού, ο ηθοποιός μαθαίνει τις περιστάσεις του περιβάλλοντος, τον χώρο που εκτυλίσσεται η δράση, τις βασικές αιτίες που έχουν διαμορφώσει τις συνθήκες της σκηνής, την κάθε επιμέρους σχέση του με τους άλλους χαρακτήρες καθώς και τον δικό του στόχο ως χαρακτήρα. Οι στόχοι δίνονται σε κάθε ηθοποιό χωριστά, ώστε να μη μπορούν να προσχεδιάσουν την αλληλεπίδρασή τους. Σκοπός αυτών των προχωρημένων ασκήσεων είναι ο ηθοποιός, προκειμένου να κτίσει μια ερμηνεία, αντί να βασίζεται πάνω σε μια εξωτερική αναπαράσταση προαποφασισμένων συναισθημάτων, να μπορεί να ενσωματώσει δημιουργικά τα αυθόρμητα συναισθήματα που του αναδύονται ως αποτέλεσμα των εμποδίων, των γεγονότων και των διαφορετικών σχέσεων με τους άλλους που λαμβάνουν χώρα την ώρα της δράσης επί σκηνής.

Μ’ αυτό τον τρόπο η υποκριτική γίνεται ζώσα συνιστώσα του σύμπαντος ενός θεατρικού έργου.

• Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr
  • Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

• Προχωρημένο Τμήμα Αυτοσχεδιασμού

Για επαγγελματίες

κάθε Πέμπτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 23 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 6 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2024, *(εκτός Πέμπτης 20 Ιουνίου)

Το κύριο συστατικό της υποκριτικής είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο ο αυτοσχεδιασμός στην υποκριτική απελευθερώνει το σώμα, τα συναισθήματα και τη φαντασία του ηθοποιού, θα του δοθεί η ευκαιρία τόσο να βιώσει όσο και ταυτόχρονα να κατανοήσει τη διαφορά ανάμεσα  στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή. Το μάθημα απευθύνεται σε σπουδαστές που κατέχουν ήδη προηγούμενες γνώσεις αυτοσχεδιασμού ή σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να ενισχύσουν την υποκριτική τους τέχνη. Ως εντατικό μάθημα, κάθε εβδομαδιαία άσκηση θα επικεντρωθεί σε ένα άλλο διαφορετικό θεματικό περιεχόμενο που θα επιτρέπει στον ηθοποιό να αποκτήσει δεξιότητες και ικανότητες με διαφορετικούς τρόπους.

• Συναισθήματα / Συναισθηματική μνήμη
• Αισθήσεις
• Γλώσσα σώματος
• Σόλο, συνεργασίες δυο ατόμων ή γκρουπ
• Τύποι χαρακτήρων, επαναπροσδιορισμός σκηνών μέσω πολλαπλών ερμηνειών.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος ο ηθοποιός θα καταφέρει να πειραματίζεται και να κατανοεί καλύτερα τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή.

• Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Τα μαθήματα διαρκούν από 3 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2024.
• Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.
• Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.
• Για την παρακολούθηση των μαθημάτων απαιτείται η εγγραφή στο σεμινάριο και η προπληρωμή ολόκληρου του ποσού των διδάκτρων.
• Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email xkolono@otenet.gr ή στο 210 5138067. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.
• Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια xkolono@otenet.gr.
• Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Επί Κολωνώ ή στις σελίδες του θεάτρου στο θέατρο Επί Κολωνώ και studio NAMA.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών και στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα, «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, «Στέλλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσί Ουίλιαμς, την «Δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι, το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και το «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς, «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελλέρ. Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου έχει σκηνοθετήσει « Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη.

 Καλεσμένες (20/4) οι Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και Όλγα Δαλέκου
(διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα)

Ο Σπύρος Γραμμένος στον Σταυρό του Νότου Club για δύο ακόμα Σάββατα, 20 και 27 Απριλίου.

Ο Σπύρος Γραμμένος συνεχίζει από τη μία μεριά να μας ξεσηκώνει με τα χιουμοριστικά του τραγούδια όπως τα «Ώνασου», «90άρα tdk», «Κουκουλοφόρος», «Μόλις γύρισα απ’ το γυμναστήριο» ενώ από την άλλη να μας συγκινεί βαθιά με τραγούδια όπως τα «Ψυχή», «Το όνομά μου είν’ το δικό σου», «Καμία μόνη» και πολλά άλλα.

Το Σάββατο 20 Απριλίου θα είναι καλεσμένες του Σπύρου και οι Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και Όλγα Δαλέκου που θα κάνουν διερμηνεία στην νοηματική γλώσσα σε όλη τη συναυλία

Κιθάρες: Νίκος Αρβανίτης

Μπάσο: Χάρης Παρασκευάς

Πλήκτρα – κλαρινέτο: Χρήστος Καλκάνης

Κρουστά: Ναταλία Κοκώση

Τύμπανα: Μιχάλης Γαλάνης

Φωτογραφία αφίσας και επιμέλεια αφίσας: Θωμάς Αρσένης

Οργάνωση παραγωγής: Imaginart live

ΣΠΥΡΟΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ
Σάββατο 20 και 27 Απριλίου
Info: Σταυρός του Νότου Club
Εισιτήριο ορθίων: 14€ (αφορά στην είσοδο στον χώρο)
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
https://www.more.com/music/spyros-grammenos-stauros-tou-notou-club/
Ώρα Έναρξης: 22.00
* Προπώληση εισιτηρίων στο more.com
** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .
*** Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

Η Σαλίνα Γαβαλά ερμηνεύει το τραγούδι «Έλα» σε μουσική του συνθέτη και κλασικού κιθαρίστα Παναγιώτη Μάργαρη και σε στίχους του Κώστα Μπαλαχούτη, ο οποίος μας έχει χαρίσει πολλές επιτυχίες (Κόκκινο ποτάμι, Φίλα με, Αρχιπέλαγος). Ένα βαθιά, ερωτικό τραγούδι, που φανερώνει την πολύτιμη αξία του «έλα». Μία τόσο μικρή λέξη μα με τόσο μεγάλη σημασία και δύναμη!

Πέρα από την εξαιρετική ερμηνεία της Σαλίνας ακούστε με ιδιαίτερη προσοχή και την ευαίσθητη αλλά ταυτόχρονα και δυναμική ενορχήστρωση του Σταύρου Καβαλιεράτου, στην οποία πρωταγωνιστεί η επιβλητική κιθάρα του Παναγιώτη Μάργαρη καθώς και τα νυκτά έγχορδα.

Εκτός του Παναγιώτη Μάργαρη στην κιθάρα έπαιξαν οι μουσικοί Σταύρος Καβαλιεράτος στο κοντραμπάσο και Νίκος Κατσίκης στο μαντολίνο, στην μαντόλα και στον τζουρά.  Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering του «Έλα» έγιναν από τον Βαγγέλη Σαπουνά στο Subway Recording Studio.  Τη σκηνοθεσία του video clip υπογράφει ο Tony Kris. Το τραγούδι «Έλα» κυκλοφορεί από το ΟΓΔΟΟ Music Group.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO CLIP ΣΤΟ YOUTUBE ΕΔΩ

Στίχοι

Έλα, είναι η πιο ωραία λέξη

Έλα, θέλω τόσο να σε δω

Μείνε στο ονείρου μου τη σκέψη

Μείνε πριν για πάντα τρελαθώ

Δεν το χαρίζω πουθενά, μονάχα για σένα

Το έλα γίνεται φωτιά που καίει εμένα

Πιο πάνω κι απ’ το σ’ αγαπώ κι απ’ το πεπρωμένο

Σαν τάμα σ’ άγνωστο Θεό να ‘ρθεις περιμένω

Έλα, δεν υπάρχουν άλλοι δρόμοι

Έλα, τα σημάδια σου μετρώ

Έλα στο δικό μας σταυροδρόμι

Τράβηξα μπροστά για να σε βρω

Λίγα λόγια για την Σαλίνα Γαβαλά

Η Σαλίνα Γαβαλά ηθοποιός, θεατρολόγος και τραγουδοποιός είναι μία από τις πιο δυνατές και πολυδιάστατες παρουσίες στο χώρο του έντεχνου τραγουδιού με έντονο μουσικό αποτύπωμα έχοντας στο ενεργητικό της δύο προσωπικά album (Πονάει η αγάπη, Το καινούργιο σου όπλο), πολλές συνεργασίες με σημαντικούς τραγουδιστές και δημιουργούς, ζωντανές εμφανίσεις αλλά και τις δικές της μουσικοθεατρικές  παραστάσεις αυτοβελτίωσης! Τα  «Όνειρα Γλυκά» που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο και το «Πάρτυ Γενεθλίων» που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ήταν η βασική ερμηνεύτρια στην αναβίωση της  «Όμορφης πόλης» σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία  στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης αλλά και στο Ηρώδειο.

Μια ιδιαίτερη βραδιά, την Μεγάλη Τετάρτη 1^ης Μαΐου, εναρμονισμένη στο πνεύμα και την κατανυκτική διάθεση της Μεγάλης Εβδομάδας, θα μας χαρίσει ο σπουδαίος ερμηνευτής Μπάμπης Βελισσάριος σε μια μουσική παράσταση που αποτελείται από δύο μέρη.

Στο πρώτο μέρος, θα ακούσουμε τα τραγούδια από τον εμβληματικό “Επιτάφιο” σε σύνθεση Μίκη Θεοδωράκη και ποίηση Γιάννη Ρίτσου και στο δεύτερο μέρος, μια επιλογή τραγουδιών για την επέτειο της εργατικής Πρωτομαγιάς αλλά και για τα πάθη της Μεγάλης Εβδομάδας!

Από τα «Νυν και αεί» και «Πώς να σωπάσω» του Σταύρου Ξαρχάκου έως το «Τίποτα δεν πάει χαμένο» και «Πρώτη Μαΐου» του Μάνου Λοΐζου και από τα «Παραπονεμένα λόγια» του Γιάννη Μαρκόπουλου έως το «Τα λόγια και τα χρόνια» του Γιάννη Μαρκόπουλου!

Μαζί του η Ευαγγελία Μαυρίδου στο πιάνο και ο Μάνος Καλπάκης στο μπουζούκι.

Μεγάλη Τετάρτη 1^η Μαΐου

Το μπαράκι της Διδότου

Ώρα έναρξης: 21:30

Εισιτήριο: 10 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων : 2103642990

Διδότου 3 & Σίνα, Κολωνάκι

Αρχιμουσικός με σημαντική διεθνή πορεία, προικισμένος σπάνιες μουσικές αρετές, ο Κωνσταντίνος Καρύδης [Constantinos Carydis] θα διευθύνει, το Σάββατο 20 Απριλίου στις 8:30 το βράδυ, την Chamber Orchestra of Europe (Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης), η οποία απαρτίζεται από επίλεκτους μουσικούς με αξιοζήλευτες συνεργασίες και πολυβραβευμένες ηχογραφήσεις, σε ένα πρόγραμμα υψηλών ερμηνευτικών αξιώσεων, καθοδηγώντας το κορυφαίο σύνολο σε ένα ταξίδι στον μουσικό χρόνο. Mε τη φημισμένη Ορχήστρα συμπράττει ο νεαρός βιρτουόζος πιανίστας Jan Lisiecki [Γιαν Λισέτσκι] που θα παίξει το Τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο του Ludwig van Beethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν] καθώς και το Τρίτο από τα Είκοσι τέσσερα πρελούδια για πιάνο του Dmitri Shostakovich [Ντμίτρι Σοστακόβιτς]. Με τη μεγάλη συναυλία της Chamber Orchestra of Europe υπό τον Κωνσταντίνο Καρύδη ολοκληρώνεται το φετινό Φεστιβάλ της Άνοιξης που διοργανώνεται για τρίτη χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Εκτός από το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 του Ludwig van Beethoven, το κοινό θα έχει ακόμη την ευκαιρία να απολαύσει και τη Συμφωνία αρ. 4 του μεγάλου γερμανού μουσουργού. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα της βραδιάς κατέχει ο Dmitri Shostakovich, ένας από τους σπουδαιότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Στη συναυλία της Chamber Orchestra of Europe, θα ακουστούν όχι μόνο το Τρίτο του πρελούδιο για πιάνο από τον Jan Lisiecki, αλλά και τα Δύο κομμάτια για οκτέκτο εγχόρδων σε μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων, καθώς και το Πρελούδιο στη μνήμη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για δύο βιολιά του Alfred Schnittke [Άλφρεντ Σνίτκε]. Tα σολιστικά μέρη για βιολί ερμηνεύουν τα μέλη της Ορχήστρας Steven Copes [Στήβεν Κόουπς] και Lucy Gould [Λούσυ Γκουλντ]. Στην ίδια συναυλία, η διακεκριμένη Ορχήστρα θα παρουσιάσει ακόμη το έργο Ύμνος: Largo Cantabile του αμερικανού συνθέτη Charles Ives [Τσαρλς Άιβς], καθώς και έργα ελλήνων μουσουργών: το Adagio για ορχήστρα εγχόρδων από την καντάτα Οι Πέρσες του Περικλή Κούκου και τους Πέντε ελληνικούς χορούς, επίσης για ορχήστρα εγχόρδων, του Νίκου Σκαλκώτα.

ΧΟΡΗΓΟΣ | ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ Πολιτιστικού & Κοινωφελούς Έργου

Δείτε το trailer της συναυλίας της Chamber Orchestra of Europe εδώ:

https://youtu.be/gJuw-FvKj-A

Και το trailer για το Φεστιβάλ της Άνοιξης 2024 εδώ:

https://youtu.be/mCOphUoRI1w

Πιανίστας με εντυπωσιακή ερμηνευτική ωριμότητα και τεχνική,

ο 28χρονος Jan Lisiecki…

… περιγράφεται από τον αμερικανικό Τύπο ως ένας  «μουσικός με ασυνήθιστη φινέτσα και φαντασία» (Boston Globe), ο οποίος φημίζεται για τη «γνησιότητα, τη λυρικότητα και την ευφυία» του (The New York Times) . Εδώ και δεκαπέντε χρόνια, ο νεαρός καναδός καλλιτέχνης διαπρέπει στις μεγαλύτερες μουσικές αίθουσες του κόσμου δίνοντας πάνω από 100 συναυλίες κάθε χρόνο.

Ο Γιαν Λισέτσκι συνεργάζεται στενά με μαέστρους και ορχήστρες διεθνούς ακτινοβολίας. Αυτή τη σεζόν, κάνει το ντεμπούτο του στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και στο Κάρνεγκι Χολ. Εμφανίζεται επίσης στη Βιέννη και συμπράττει με τη Συμφωνική της Βαμβέργης υπό τον Μάνφρεντ Χόνεκ, ενώ τις δύο επόμενες σεζόν θα παρουσιάσει και τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Προκόφιεφ.

Τον Ιούνιο, ολοκληρώνει ως Artist-in-Residence τη συνεργασία του με τις Φιλαρμονικές του Έλβα και της Κολωνίας. Με αφορμή τη λήξη της συνεργασίας του με τη Φιλαρμονική του Έλβα, πραγματοποίησε διεθνή περιοδεία με την Ορχήστρα σε περισσότερες από 50 πόλεις (Βιέννη, Σικάγο, Μιλάνο, Σεούλ, Σάο Πάολο κ.ά.).

Πρόσφατα, προσκλήθηκε να συμπράξει εκ νέου με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, την Ορχήστρα του Κλήβελαντ, τις Συμφωνικές της Βοστώνης και του Σικάγου, την Ορχήστρα του Παρισιού και τη Στάατσκαπελλε της Δρέσδης. Εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά θερινά φεστιβάλ της Ευρώπης και της βόρειας Αμερικής, ενώ έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και στα BBC Proms.

Έχει αποκλειστική δισκογραφική συνεργασία με την Deutsche Grammophon από 15 ετών. Έκτοτε έχει ηχογραφήσει 9 άλμπουμ, τα οποία έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία (JUNO, ECHO Klassik, Gramophone Critics’ Choice, Diapason d’or, Edison Klassiek).

Σε ηλικία 18 ετών, τιμήθηκε με το βραβείο Leonard Bernstein, ενώ υπήρξε ο νεαρότερος καλλιτέχνης που απέσπασε το βραβείο Gramophone Young Artist. Από το 2012 είναι Πρεσβευτής της UNICEF για τον Καναδά.

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος Κωνσταντίνος Καρύδης…

… εμφανίστηκε πρόσφατα στα BBC Proms στο Άλμπερτ Χολ του Λονδίνου με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης. Έδωσε ακόμη συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, την Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Σκάλας και του Όσλο, ενώ διηύθυνε επίσης μια νέα παραγωγή του Ιδομενέα (Κρατική Όπερα της Βαυαρίας) στο Φεστιβάλ Όπερας του Μονάχου.

Την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο διευθύνει τις Συμφωνικές Ορχήστρες της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας και της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, καθώς και την Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης. Επίσης, επιστρέφει στο πόντιουμ της Συμφωνικής WDR, της Συμφωνικής της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, της Ορχήστρας Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και της Συμφωνικής της Βιέννης.

Έχει συνεργαστεί με φημισμένα μουσικά σύνολα: Φιλαρμονικές Βιέννης, Βερολίνου, Έλβα, και Μονάχου, Συμφωνικές WDR Κολωνίας, Βερολίνου, Βαμβέργης και Μπέρμιγχαμ, Ορχήστρες του Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, της Ακαδημίας της Αγίας Καικιλίας, Τόνχαλλε της Ζυρίχης, Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ κ.ά.

Συνεργάζεται τακτικά με γνωστά λυρικά θέατρα διευθύνοντας έργα του οπερατικού ρεπερτορίου (Κρατική Όπερα Βαυαρίας, Όπερα Φρανκφούρτης, Κόβεντ Γκάρντεν, Κρατικές Όπερες Βιέννης και Βερολίνου, Εθνική Όπερα Άμστερνταμ, Komische Oper Βερολίνου, Όπερα Λυών). Επιπλέον, έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, στις Γιορτές Μουσικής της Δρέσδης, στα Φεστιβάλ Αθηνών και «Ενέσκου» (Βουκουρέστι) καθώς και στις Μουσικές Εβδομάδες της Ασκόνας.

Ο Κωνσταντίνος Καρύδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στο Ωδείο Αθηνών. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου στο Μόναχο. Το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο «Κάρλος Κλάιμπερ» της Εθνικής Όπερας της Βαυαρίας.

Η Chamber Orchestra of Europe–COE (Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης)…

… ιδρύθηκε το 1981 από νέους μουσικούς, μέλη της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Κοινότητας. Τα εξήντα περίπου μέλη της δραστηριοποιούνται παράλληλα ως εξάρχοντες καθώς και ως ερμηνευτές μουσικής δωματίου και καθηγητές μουσικής.

Η ταυτότητα της Ορχήστρας διαμορφώθηκε από συνεργασίες της με λαμπρούς μαέστρους και σολίστ. Ο Κλάουντιο Αμπάντο ήταν ο πιο σημαντικός μέντοράς της, και ο Νικολάους Αρνονκούρ άσκησε εξίσου σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του ήχου της. Πλέον η Ορχήστρα συνεργάζεται στενά με τον Σερ Άντρας Σιφ και τον Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν, και οι δύο επίτιμα μέλη της, στα χνάρια του Μπέρναρντ Χάιτινκ και του Νικολάους Αρνονκούρ.

Εμφανίζεται τακτικά σε διεθνή φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών. Σε συνεργασία με τη Διεθνή Ακαδημία Κρόνμπεργκ, έγινε, το 2022, το πρώτο σχήμα in residence στο Casals Forum, ενώ, επίσης από το 2022 είναι Ορχήστρα in-Residence στο Ανάκτορο Εστερχάζυ στο Άιζενσταντ.

Έχει ηχογραφήσει πάνω από 250 έργα κερδίζοντας πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων, δύο Grammy και τρία Gramophone Record of the Year. To 2020, κυκλοφόρησε μια αρχειακή ηχογράφηση της Ορχήστρας υπό τον Αρνονκούρ με τις Συμφωνίες του Σούμπερτ (ICA Classics). Η συλλογή είχε τέτοια επιτυχία, που την ακολούθησε και δεύτερη, με αρχειακές ηχογραφήσεις έργων Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν και Μπραμς, επίσης υπό τον Αρνονκούρ. Τον Ιανουάριο του 2022 κυκλοφόρησαν σε DVD και BluRay όλες οι συμφωνίες του Σιμπέλιους που είχε ερμηνεύσει η Ορχήστρα στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι 1998, υπό τον Πάαβο Μπέργκλουντ. Τον Φεβρουάριο του 2023, η διεθνής κριτική υποδέχτηκε με ενθουσιασμό την ηχογράφηση της COE με κοντσέρτα για πιάνο της Κλάρα Βηκ-Σούμαν και του Ρόμπερτ Σούμαν, με σολίστ την Μπεατρίτσε Ράνα και μαέστρο τον Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν.

Το 2009, δημιουργήθηκε η Ακαδημία της Ορχήστρας Δωματίου της Ευρώπης, που δίνει την ευκαιρία σε νέους μουσικούς να μελετήσουν με τους κορυφαίους μουσικούς του σχήματος και να συμμετάσχουν στις περιοδείες του.

Ιδιωτικός φορέας, η Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης υποστηρίζεται οικονομικά, κυρίως από το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Γκάτσμπυ καθώς και από φυσικά και νομικά πρόσωπα: Dasha Shenkman, Sir Siegmund Warburg’s Voluntary Settlement, Rupert Hughes Will Trust, Underwood Trust, 35^th Anniversary Friends και American Friends.

Τιμές εισιτηρίων

13 € (εκπτωτικό) • 19 € • 30 € • 42 € • 52 € • 62 € • 70 € 

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens