Exclusive Content:

Home Blog Page 3

Φεστιβάλ της Άνοιξης 2024: Chamber Orchestra of Europe στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

0
Constantinos Carydis (* 1974 in Athen, Griechische Dirigent) leitet das Mahler Chamber Orchestra am 05. September 2010 in der Philharmonie Köln

Αρχιμουσικός με σημαντική διεθνή πορεία, προικισμένος σπάνιες μουσικές αρετές, ο Κωνσταντίνος Καρύδης [Constantinos Carydis] θα διευθύνει, το Σάββατο 20 Απριλίου στις 8:30 το βράδυ, την Chamber Orchestra of Europe (Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης), η οποία απαρτίζεται από επίλεκτους μουσικούς με αξιοζήλευτες συνεργασίες και πολυβραβευμένες ηχογραφήσεις, σε ένα πρόγραμμα υψηλών ερμηνευτικών αξιώσεων, καθοδηγώντας το κορυφαίο σύνολο σε ένα ταξίδι στον μουσικό χρόνο. Mε τη φημισμένη Ορχήστρα συμπράττει ο νεαρός βιρτουόζος πιανίστας Jan Lisiecki [Γιαν Λισέτσκι] που θα παίξει το Τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο του Ludwig van Beethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν] καθώς και το Τρίτο από τα Είκοσι τέσσερα πρελούδια για πιάνο του Dmitri Shostakovich [Ντμίτρι Σοστακόβιτς]. Με τη μεγάλη συναυλία της Chamber Orchestra of Europe υπό τον Κωνσταντίνο Καρύδη ολοκληρώνεται το φετινό Φεστιβάλ της Άνοιξης που διοργανώνεται για τρίτη χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Εκτός από το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 του Ludwig van Beethoven, το κοινό θα έχει ακόμη την ευκαιρία να απολαύσει και τη Συμφωνία αρ. 4 του μεγάλου γερμανού μουσουργού. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα της βραδιάς κατέχει ο Dmitri Shostakovich, ένας από τους σπουδαιότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Στη συναυλία της Chamber Orchestra of Europe, θα ακουστούν όχι μόνο το Τρίτο του πρελούδιο για πιάνο από τον Jan Lisiecki, αλλά και τα Δύο κομμάτια για οκτέκτο εγχόρδων σε μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων, καθώς και το Πρελούδιο στη μνήμη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για δύο βιολιά του Alfred Schnittke [Άλφρεντ Σνίτκε]. Tα σολιστικά μέρη για βιολί ερμηνεύουν τα μέλη της Ορχήστρας Steven Copes [Στήβεν Κόουπς] και Lucy Gould [Λούσυ Γκουλντ]. Στην ίδια συναυλία, η διακεκριμένη Ορχήστρα θα παρουσιάσει ακόμη το έργο Ύμνος: Largo Cantabile του αμερικανού συνθέτη Charles Ives [Τσαρλς Άιβς], καθώς και έργα ελλήνων μουσουργών: το Adagio για ορχήστρα εγχόρδων από την καντάτα Οι Πέρσες του Περικλή Κούκου και τους Πέντε ελληνικούς χορούς, επίσης για ορχήστρα εγχόρδων, του Νίκου Σκαλκώτα.

ΧΟΡΗΓΟΣ | ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ Πολιτιστικού & Κοινωφελούς Έργου

Δείτε το trailer της συναυλίας της Chamber Orchestra of Europe εδώ:

https://youtu.be/gJuw-FvKj-A

Και το trailer για το Φεστιβάλ της Άνοιξης 2024 εδώ:

https://youtu.be/mCOphUoRI1w

Πιανίστας με εντυπωσιακή ερμηνευτική ωριμότητα και τεχνική,

ο 28χρονος Jan Lisiecki

… περιγράφεται από τον αμερικανικό Τύπο ως ένας  «μουσικός με ασυνήθιστη φινέτσα και φαντασία» (Boston Globe), ο οποίος φημίζεται για τη «γνησιότητα, τη λυρικότητα και την ευφυία» του (The New York Times) . Εδώ και δεκαπέντε χρόνια, ο νεαρός καναδός καλλιτέχνης διαπρέπει στις μεγαλύτερες μουσικές αίθουσες του κόσμου δίνοντας πάνω από 100 συναυλίες κάθε χρόνο.

Ο Γιαν Λισέτσκι συνεργάζεται στενά με μαέστρους και ορχήστρες διεθνούς ακτινοβολίας. Αυτή τη σεζόν, κάνει το ντεμπούτο του στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και στο Κάρνεγκι Χολ. Εμφανίζεται επίσης στη Βιέννη και συμπράττει με τη Συμφωνική της Βαμβέργης υπό τον Μάνφρεντ Χόνεκ, ενώ τις δύο επόμενες σεζόν θα παρουσιάσει και τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Προκόφιεφ.

Τον Ιούνιο, ολοκληρώνει ως Artist-in-Residence τη συνεργασία του με τις Φιλαρμονικές του Έλβα και της Κολωνίας. Με αφορμή τη λήξη της συνεργασίας του με τη Φιλαρμονική του Έλβα, πραγματοποίησε διεθνή περιοδεία με την Ορχήστρα σε περισσότερες από 50 πόλεις (Βιέννη, Σικάγο, Μιλάνο, Σεούλ, Σάο Πάολο κ.ά.).

Πρόσφατα, προσκλήθηκε να συμπράξει εκ νέου με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, την Ορχήστρα του Κλήβελαντ, τις Συμφωνικές της Βοστώνης και του Σικάγου, την Ορχήστρα του Παρισιού και τη Στάατσκαπελλε της Δρέσδης. Εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά θερινά φεστιβάλ της Ευρώπης και της βόρειας Αμερικής, ενώ έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και στα BBC Proms.

Έχει αποκλειστική δισκογραφική συνεργασία με την Deutsche Grammophon από 15 ετών. Έκτοτε έχει ηχογραφήσει 9 άλμπουμ, τα οποία έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία (JUNO, ECHO Klassik, Gramophone Critics’ Choice, Diapason d’or, Edison Klassiek).

Σε ηλικία 18 ετών, τιμήθηκε με το βραβείο Leonard Bernstein, ενώ υπήρξε ο νεαρότερος καλλιτέχνης που απέσπασε το βραβείο Gramophone Young Artist. Από το 2012 είναι Πρεσβευτής της UNICEF για τον Καναδά.

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος Κωνσταντίνος Καρύδης

… εμφανίστηκε πρόσφατα στα BBC Proms στο Άλμπερτ Χολ του Λονδίνου με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης. Έδωσε ακόμη συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, την Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Σκάλας και του Όσλο, ενώ διηύθυνε επίσης μια νέα παραγωγή του Ιδομενέα (Κρατική Όπερα της Βαυαρίας) στο Φεστιβάλ Όπερας του Μονάχου.

Την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο διευθύνει τις Συμφωνικές Ορχήστρες της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας και της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, καθώς και την Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης. Επίσης, επιστρέφει στο πόντιουμ της Συμφωνικής WDR, της Συμφωνικής της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, της Ορχήστρας Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και της Συμφωνικής της Βιέννης.

Έχει συνεργαστεί με φημισμένα μουσικά σύνολα: Φιλαρμονικές Βιέννης, Βερολίνου, Έλβα, και Μονάχου, Συμφωνικές WDR Κολωνίας, Βερολίνου, Βαμβέργης και Μπέρμιγχαμ, Ορχήστρες του Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, της Ακαδημίας της Αγίας Καικιλίας, Τόνχαλλε της Ζυρίχης, Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ κ.ά.

Συνεργάζεται τακτικά με γνωστά λυρικά θέατρα διευθύνοντας έργα του οπερατικού ρεπερτορίου (Κρατική Όπερα Βαυαρίας, Όπερα Φρανκφούρτης, Κόβεντ Γκάρντεν, Κρατικές Όπερες Βιέννης και Βερολίνου, Εθνική Όπερα Άμστερνταμ, Komische Oper Βερολίνου, Όπερα Λυών). Επιπλέον, έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, στις Γιορτές Μουσικής της Δρέσδης, στα Φεστιβάλ Αθηνών και «Ενέσκου» (Βουκουρέστι) καθώς και στις Μουσικές Εβδομάδες της Ασκόνας.

Ο Κωνσταντίνος Καρύδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στο Ωδείο Αθηνών. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου στο Μόναχο. Το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο «Κάρλος Κλάιμπερ» της Εθνικής Όπερας της Βαυαρίας.

Η Chamber Orchestra of EuropeCOE (Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης)…

… ιδρύθηκε το 1981 από νέους μουσικούς, μέλη της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Κοινότητας. Τα εξήντα περίπου μέλη της δραστηριοποιούνται παράλληλα ως εξάρχοντες καθώς και ως ερμηνευτές μουσικής δωματίου και καθηγητές μουσικής.

Η ταυτότητα της Ορχήστρας διαμορφώθηκε από συνεργασίες της με λαμπρούς μαέστρους και σολίστ. Ο Κλάουντιο Αμπάντο ήταν ο πιο σημαντικός μέντοράς της, και ο Νικολάους Αρνονκούρ άσκησε εξίσου σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του ήχου της. Πλέον η Ορχήστρα συνεργάζεται στενά με τον Σερ Άντρας Σιφ και τον Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν, και οι δύο επίτιμα μέλη της, στα χνάρια του Μπέρναρντ Χάιτινκ και του Νικολάους Αρνονκούρ.

Εμφανίζεται τακτικά σε διεθνή φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών. Σε συνεργασία με τη Διεθνή Ακαδημία Κρόνμπεργκ, έγινε, το 2022, το πρώτο σχήμα in residence στο Casals Forum, ενώ, επίσης από το 2022 είναι Ορχήστρα in-Residence στο Ανάκτορο Εστερχάζυ στο Άιζενσταντ.

Έχει ηχογραφήσει πάνω από 250 έργα κερδίζοντας πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων, δύο Grammy και τρία Gramophone Record of the Year. To 2020, κυκλοφόρησε μια αρχειακή ηχογράφηση της Ορχήστρας υπό τον Αρνονκούρ με τις Συμφωνίες του Σούμπερτ (ICA Classics). Η συλλογή είχε τέτοια επιτυχία, που την ακολούθησε και δεύτερη, με αρχειακές ηχογραφήσεις έργων Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν και Μπραμς, επίσης υπό τον Αρνονκούρ. Τον Ιανουάριο του 2022 κυκλοφόρησαν σε DVD και BluRay όλες οι συμφωνίες του Σιμπέλιους που είχε ερμηνεύσει η Ορχήστρα στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι 1998, υπό τον Πάαβο Μπέργκλουντ. Τον Φεβρουάριο του 2023, η διεθνής κριτική υποδέχτηκε με ενθουσιασμό την ηχογράφηση της COE με κοντσέρτα για πιάνο της Κλάρα Βηκ-Σούμαν και του Ρόμπερτ Σούμαν, με σολίστ την Μπεατρίτσε Ράνα και μαέστρο τον Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν.

Το 2009, δημιουργήθηκε η Ακαδημία της Ορχήστρας Δωματίου της Ευρώπης, που δίνει την ευκαιρία σε νέους μουσικούς να μελετήσουν με τους κορυφαίους μουσικούς του σχήματος και να συμμετάσχουν στις περιοδείες του.

Ιδιωτικός φορέας, η Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης υποστηρίζεται οικονομικά, κυρίως από το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Γκάτσμπυ καθώς και από φυσικά και νομικά πρόσωπα: Dasha Shenkman, Sir Siegmund Warburg’s Voluntary Settlement, Rupert Hughes Will Trust, Underwood Trust, 35th Anniversary Friends και American Friends.

Τιμές εισιτηρίων

13 € (εκπτωτικό) 19 € 30 € 42 € 52 € 62 € 70 € 

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Στο Εργοστάσιο της Ποίησης της Μαργαρίτας Μηλιώνη: Έρως, Ποιητική και Γυναικεία Ταυτότητα στο έργο της

«…Το νησί μου δεν έχει θάλασσα
μα έχει καράβια κροκόδειλους
κορμοράνους και κροτίδες
έχει φάρους και φαράγγια
πηγές παπαρούνες και παπαγάλους

παράνομους παραχαράκτες
και παραδείσια πτηνά
έχει ποδήλατα πυρίτιδα
και πυροκροτητές
έχει πνευμόνια και πλωτήρες
πικραλίδες και πιπερόριζες

Καρακόλια δεν έχει το νησί μου»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Κρατήρες», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Και τι δεν έχει το ποιητικό νησί της Μαργαρίτας Μηλιώνη, σαν ούριος ή απροσδόκητος άνεμος σε βγάλει εκεί, δεν θα συναντήσεις μονάχα παράνομους παραχαράκτες και παραδείσια πουλιά, μα και Νύμφες, την Αρτέμιδα, την Σαπφώ, τον Μίδα, τον Μινώταυρο και τον Θεό Πάνα σε έναν μυσταγωγικό χορό με τον Ιανό του Έρωτος και της Ποιητικής Τέχνης. Το σύνολο των ποιημάτων της γραμμένα σε γλώσσα σύγχρονη μα κρυπτική και στίχο ελεύθερο -κάποια εξ αυτών υπό την μορφή πεζοποιήματος- μέσω -άλλες φορές πιο απλών κι άλλες φορές πιο σύνθετων- αλληγοριών, ιστορούν την αρχέγονη πάλη του ανθρώπου τόσο με τον ίδιο του τον Εαυτό, ήτοι με το Θηρίο και τον Θεό που μέσα του φωλεύουν, όσο και με τον άλλον ως καθρέφτισμα του Εαυτού («φωνάζω το όνομά μου/ στο κλειστό δωμάτιο/ εδώ είμαι!/ εδώωω/ πάντα από το άλλο έρχεται η φωνή μου»). Σε τούτη την βίαιη μα ζωογόνο διαπάλη με τον Εαυτό και το απείκασμά του («Δεν χαρίζεται η ποίηση ιππότη μου/ κερδίζεται σε αιματηρούς πολέμους»), κεντρικό ρόλο κατέχουν ο Έρως και η Ποίηση, με τον πρώτο να επέχει την θέση τόσο του αιμοδότη όσο και του στοιχείου εξουδετέρωσης της δεύτερης:

«…Χίλιες φορές η ζωή, έλεγε,
κι όλη τη νύχτα
ένα ένα
έκαιγε
τα ποιήματά της
Για να φωτίσει το πρόσωπό του
Έστω και για ένα μόνο δευτερόλεπτο
Έστω και για ένα μόνο διαολεμένο δευτερόλεπτο»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Εκείνη», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

«θα αγαπιόμαστε με τρόπους
που δεν έχει εφεύρει ακόμα το κορμί
θα αγαπιόμαστε ουρλιάζοντας
ανάμεσα στους λόφους
πάνω από τους λόφους
μέσα στη γλώσσα
και πέρα από τη γλώσσα»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Κορίτσια της Αμοργού», Ώσπου Έγινε Μπλε (2019)

Έτσι, η ποίηση της Μαργαρίτας Μηλιώνη, ως γνήσια flaneuse, περιδιαβαίνοντας τα σύγχρονα αστικά τοπία από το Παρίσι («βρέθηκα στην οδό dante/ ως πίθηκος δεν το αντιλήφθηκα») μέχρι το κέντρο των Αθηνών («Μπήκα σε κατειλημμένα σπίτια/ στο σχολείο της Οκτάβ Μερλιέ/ πέρασα από τις πλατείες του κέντρου/ των Εξαρχείων του Κολωνακίου/ Μπήκα σε μπαρ εστιατόρια ταβέρνες/ μπήκα σε νοσοκομεία/ στον Ευαγγελισμό στο Ιπποκράτειο/ Γύριζα με απόγνωση στον δρόμο/ και δεν ήξερα πού να ψάξω πια»), αναζητά τόσο τα υλικά της εκφοράς της όσο και την εξαΰλωσή της στην σφαίρα του άφατου. Καταλύτης στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας της ποιήσεως να εκφράσει το μύχιο νέκταρ της ύπαρξης, ο Έρωτας· βίαιος και ζωογόνος σαν κάθε μάγμα, κινεί τις τεκτονικές πλάκες της ψυχής, τις λέξεις, πασχίζοντας να βρει μιαν έξοδο, άλλες φορές προς το ρητό κι άλλες προς το άρρητο:

«…κάθε φορά που θα σε άγγιζαν τα χέρια
θα σηκωνόταν αέρας από τη γη
και θα σκόρπιζε όλα τα ποιήματα
που δεν έχουν σμιλευτεί πάνω σε σάρκα

Η ποίηση θα ήταν μια παρωχημένη μηχανή
της βιομηχανικής εποχής
Θα βρισκόμασταν
σε παλιά εγκαταλελειμμένα εργοστάσια ποιημάτων
Θα σε μετρούσα με τη γλώσσα
με τις παλάμες και τα πέλματα.»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

«Μη με ρωτήσεις γιατί εμπιστεύομαι το κορμί μου
στο δικό σου
όπως ο ποιητής τη γη στις πλάτες του ποιήματος
όχι μη με ρωτήσεις»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Μη Ρωτήσεις», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

«κολυμπάω με σχετική άνεση μέσα στο φλιτζάνι
του διπόλου ζωή-θάνατος […]
αφήνω πίσω μου τις λέξεις
περνάω στο άφατο· δεν είμαι ποιητής
είμαι το ποίημα»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «αντί φλιτζανιού», Ο Ζωολογικός Κήπος του Ile Saint-Louis (2016)

Και ενώ η εργαλειοθήκη της ποιήσεως μοιάζει ευλόγως ενδεής σαν πασχίζει να βρει τις λέξεις για να κυκλώσει την έννοια και την αίσθηση του έρωτος, τί γίνεται σαν βαριά σκιά πέσει η σιωπή εντός του;

«Το ποίημα κατεβάζει τα χέρια
πετάει στο έδαφος το μόνο του όπλο
και παραδίδεται.

Δεν έχω λέξεις
τις κράτησες όλες εσύ
όταν μοιράσαμε τον κόσμο.»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Το Ποίημα», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Κραυγή εκκωφαντική η σιωπή τόσο στην παρουσία («Εδώ μαζί σου δίχως λέξεις/ να κολυμπώ στη δική σου θάλασσα…ουρλιάζω με τους γλάρους/ στον πλαϊνό φάρο. Μ’ ακούς;») όσο και στην απουσία του έρωτος. Ένας πόλεμος, ένας θάνατος, με μόνες λευκές σημαίες εκεχειρίας τις λέξεις:

«Έδεσαν χέρι με χέρι τη μέσα ζωή τους
δίχως ποτέ πια να νιώσουν μόνοι
σιαμαίοι μέσα στη σιωπή και τη φλυαρία τους
μέσα στον πόλεμο και την ειρήνη τους»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

«…αλλάζουν θέσεις μέσα στη σιωπή
όλο αλλάζουν θέσεις κύκλος η σιωπή
δεν έχει γωνίες να προστατευθούν από τους αέρηδες
δεν έχει απανεμιά δεν έχει λιμάνι
δεν έχει αιχμές να κρατηθείς
κλίμακες για ν’ ανέβεις
βυθίζονται κάθε μέρα και πιο βαθιά
μέχρι τον τάφο»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Κορίτσια της Αμοργού», Ώσπου Έγινε Μπλε (2019)

«Ολόκληρη η περιουσία τους ήταν λέξεις
όλα τα κοσμήματα που της χάρισε ήταν λέξεις
όλα τα φαγητά που μαγείρεψαν στο κουζινάκι
ήταν λέξεις
όλες οι βρύσες του σπιτιού έσταζαν λέξεις
κάθε μπουκιά που έβαζαν στο στόμα τους
ήταν λέξεις

Αν έκοβαν την αλληλοτροφοδοσία
θα υπέφεραν από βασανιστική δίψα
θα πέθαιναν από λιμό»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Έρως: Ως θυσιαστήριος βωμός και φαντασιακή κατασκευή

Στην ποιηση της Μαργαρίτας Μηλιώνη ο Έρωτας είναι πανταχού παρών και τα πάντα πληρών καθώς κείται στο κάθε τι σαν κοσμοποιητική δύναμη:

«Πώς ξεχνώ εκείνον τον κήπο
αυτόν που μου ανοίγεις τις νύχτες
να περάσω
Μέρα τη μέρα εισχωρούμε
όλο και πιο βαθιά στον κόσμο
το δικό μας
Εκείνον που δημιουργήσαμε
από κοινού όταν ετούτος εδώ
μας έπεφτε στενός»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Αδηφάγος και αιτών, γνήσιο τέκνο απολλώνιας και διονυσιακής ζεύξης, ένας Ζουλαφσκικός L’Amour braque· ένας Eros Massacre:

«…Ζούσαν τη σπάνια στιγμή
που η σάρκα του πνεύματος
βρίσκει σάρκα που μπορεί μαζί της
να κυλιστεί στη λάσπη ή στη θάλασσα
στις πλαγιές των Ιμαλαΐων ή του Ελικώνα»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

«Σκέψου με όσο σκληρά θες
χτύπα με όσο δυνατά αντέχεις
στις ακτές της καρδιάς σου
Μόνο μη μ’ αφήνεις να σ’ αφήνω»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

«Πλησιάζει, σου λέω, η ώρα της Αίτνας.
Έλα Εμπεδοκλή μου και σου υπόσχομαι
να βρουν μονάχα το σανδάλι σου μια μέρα
έτσι καθώς θα χωνευτείς ολόκληρος μαζί μου
στο στόμα το καυτό του ηφαιστείου
Έλα καλέ μου κι όποιος αντέξει»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Έλα Λοιπόν», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Και σε τούτη την έκκληση για Ένωση, ποιος είναι ο αποβλεπτικός πόλος; Ο Άλλος ως είναι ή ο Άλλος ως πλάθεται στο επιθυμητικόν μέρος της ψυχής; Όταν το ερωτικό υποκείμενο ενθρονίζεται και το πέπλο του ανοίκειου το καλύπτει, η ανακατασκευή του εκκινά:

«υπάρχεις ή είσαι κατασκευή
ένα αγαστό παιχνίδι λέξεων

θα κοιτάξω το φλιτζάνι του καφέ
να βρω το χρώμα των ματιών σου
θα αναζητήσω στα νεκροτομεία της πόλης
το κορμί σου να το συναρμολογήσω
πριν θαφτεί ολόκληρο κάτω από τόνους λέξεων
και κανένας δεν μάθει τίποτα για αυτό»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Και σε τούτο τον χορό των απεικασμάτων, η προβοκατόρικη ρήση του Λακάν πως “δεν υπάρχει σεξουαλική σχέση” μοιάζει να χτυπά στο κέντρο του νοήματος, καθώς η οποιαδήποτε αντάμωση μεταξύ των εραστών φαντάζει αδύνατη. Ή με έναν στίχο του αείμνηστου Αλέξη Τραϊανού: «δεν συναντάς κανέναν έξω από τον εαυτό σου».

«Εκείνος χρόνια να μαζεύει χρυσάφι στην Αλάσκα
Εκείνη να ψάχνει για νερό στον τόπο της […]
Εκείνη διψούσε. Νερό ψέλλιζε, νερό. […]
Δεν άκουγε.
Ήταν κουρασμένος και περήφανος
Ήτανε διψασμένη.
Δύο σταγόνες νερού θα ήταν αρκετές […]
Όλα θα μπορούσαν να ήταν τόσο απλά
αλλά εκείνη πέθανε από δίψα εκείνον τον χειμώνα
και εκείνος επέστρεψε στα ορυχεία του στην Αλάσκα»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Νερό», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Η Γυναίκα: Ως Νύμφη, Ικέτιδα και Ιφιγένεια

Και σε ετούτη την σφαγή συνειδητών κι ασυνείδητων φόβων και πόθων -παραδόξως- δεν υπάρχουν θριαμβευτές και ηττημένοι, σαν το αέναο παιχνίδι του έρωτα ποτέ δεν σταματά, με τον καταραμένο όφι να δαγκώνει και πάλι την ουρά του και το θήραμα να ταυτίζεται με τον θηρευτή:

«Χάνομαι συχνά στον λαβύρινθο αναζητώντας
τον Μινώταυρο
Άλλοτε ως Θησέας για να τον σκοτώσω
Άλλοτε ως θήραμα για να με κατασπαράξει
Κάποιες φορές τον ερωτεύομαι δυνατά
Περνάμε τις νύχτες μαζί»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Η Επίορκος», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

«…καθόσον οι εραστές
δεν πεθαίνουν
δεν πεθαίνουν μ’ ακούς;
καίγονται
καίγονται αδιάκοπα
νέα αστρικά σώματα
σε έναν παμπάλαιο ουρανό»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Μονάχα θυσιαστήριοι αμνοί υπάρχουν, ακρωτηριασμένοι και επιδέξιοι συλλέκτες σε έναν έρωτα καθόλα λακανικό· σε έναν έρωτα όπου “δίνεις αυτό που δεν έχεις σ’ αυτόν που δεν το θέλει”:

«Ίσως η επίμονη προσήλωσή του πάνω μου
ή ίσως μόνο η ματαιοδοξία μου,
ίδια να κρατηθώ μέσα στο χρόνο,
να ‘ταν εκείνο που με τράβηξε
προς την απόχη του συλλέκτη
και μ’ έφερε εδώ πέρα
εδώ, όπου δεν είμαι πια
παρά μονάχα δείγμα από ένα είδος»
Ντίνα Μαρίνη, Πεταλούδα Συλλογής

«Μια μέρα ενός σκληρού χειμώνα
μία γυναίκα πρόβαλε από το κομψό παλτό της
το δεξί της χέρι.
Ο άνδρας το είδε και το θαύμασε
-Τι υπέροχο χέρι, αναφώνησε
-Σας αρέσει: πάρτε το
και το έτεινε προς το μέρος του.
Έβγαλε εκείνος τη λεπτή γυαλιστερή του λάμα
το απέκοψε από τον καρπό
και το πήρε μαζί του. […]
Η γυναίκα δυσκολευόταν χωρίς τα χέρια της
αλλά δεν ήταν λυπημένη
γιατί τα είχε κοντά του εκείνος

Όταν ξανασυναντήθηκαν ήταν χαρούμενη
κι έκανε να τον αγκαλιάσει
Μα χωρίς χέρια ήταν κάπως αστεια.
Το κατάλαβε κι έβαλε τα γέλια.
Γέλασε κι εκείνος μαζί της,
μα βιαστικά απέστρεψε
το κεφάλι κι έφυγε.
Δεν τον ξαναείδε.

Ο άνδρας ήταν συλλέκτης γυναικείων χεριών
κι εκείνη είχε μόνο δύο χέρια.»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Συλλέκτης», Στα εργοστάσια της ποίησης (2024)

Και μέσα σε ετούτη την μασκαράτα όπου σφαγείς και σφάγια αλλάζουν ρόλους, η ποιήτρια, με σμίλη και οδοδείκτη της τον λόγο, λαξεύει άφοβα την αχθοφόρο γυναικεία φιγούρα, εκείνη που φέρει στους ώμους της το προαιώνιο βάρος του φύλου της· την Ιφιγένεια εκείνη που θυσιάζεται στον βωμό του Έρωτα («ζήτησα τόπο/ και βρήκα βωμό/ ζήτησα σάρκα/ και βρήκα θεό») και της Ενοχής («όταν έχεις κλειστεί στη φυλακή του κορμιού/ κι έχεις εκτίσει την ποινή σου που γεννήθηκες γυναίκα»)· την άγρια Νύμφη που στον βωμό του φαντασιακού Άλλου εξημερώνεται («Ο άνδρας θα ερχόταν από μακριά/ Άρχισε να στολίζεται η γυναίκα/ να φροντίζει ό,τι έβρισκε πάνω της λειψό/ περπατούσε και κοιταζόταν στον καθρέφτη των ματιών του/ Και ήρθε η ώρα/ Εμφανίστηκε ο αγαπημένος/ Ένας Θεός»).

«Η γυναίκα είναι μια κούκλα που έχει μέσα βαρίδι.
Όπως και να τη γυρίσει κανείς, πάντα γυρνά στην αρχική της θέση, ορθή, με τα μάτια ανοιχτά. Στην αρχή ο άντρας διασκεδάζει. Μετά όμως κάτι τον εκνευρίζει. Έχει σπουδάσει Φυσική και γνωρίζει τόσο τη Στατική όσο και τη Δυναμική των γυμνών σωμάτων».

Νίκη – Ρεβέκκα Παπαγεωργίου, «Η κούκλα με το βαρίδι», Ο Μέγας Μυρμηγκοφάγος

Και αναρωτιέται έτσι η Μηλιώνη, συμπλέουσα με την αείμνηστη ομότεχνή της, Παπαγεωργίου:

«κορίτσια μου
πώς καταφέρατε να απαλλαγείτε
από το άχθος του θνητού σας σώματος […]
εκείνο που μεθάει ανυψώνεται
και μετά πέφτει από τις τσεκουριές του ξυλοκόπου
που σφίγγει τα δύο του πόδια
για να το καταπιεί μα εκείνο πάντα ανοίγει το τεράστιο
στόμα του
κι όλα τα καταβροχθίζει
πώς ξεμπερδέψατε μ’ όλα τούτα αγαπημένες;»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Κορίτσια της Αμοργού», Ώσπου Έγινε Μπλε (2019)

Για να γεννηθεί η απάντηση από την ίδια μήτρα που έδωσε ζωή στην ερώτηση· την ποίηση:

«γυναίκες που γεννηθήκατε σαν ελλείμματα
συμπληρώματα διατροφής και πλεονάσματα ενοχής

─ πάρε λίγη μαμά να έχεις
λίγη ερωμένη λίγη κόρη λίγη γύρη
λίγο βυζί να θηλάζεις τις νύχτες που φοβάσαι
κι ένα είδωλο να καθρεφτίζεσαι

η ηδονή ως παροχή υπηρεσιών
αλλά όχι ως αίτημα του κορμιού σας
γυναίκες μόνες στα σαράντα ή στα πενήντα
χωρίς τρόπο να σφραγίσετε το χάος ανάμεσα
στα πόδια σας και ο χρόνος να σας χλευάζει

γυναίκες που σας σμίλεψαν γυναίκες
υποταγμένες όπως η κοίτη στο ποτάμι
φτεροκοπάτε γύρω από τη ματαίωση
όπως οι μύγες γύρω από τη λάμπα

κορμιά δίχως ανάγκες
θαλασσινές σπηλιές που μπαινοβγαίνει ανέγγιχτος ο χρόνος
γυναίκες δίχως τόπο»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Γυναίκες», Ώσπου Έγινε Μπλε (2019)

Τί έχει άλλωστε ο ποιητής για να αντιπαλέψει την κοσμική σιγή· την προαιώνια σιωπή του αβυσσαλέου Χρόνου, πέρα από τις λέξεις;

«κατά τα λοιπά
παντού και πάντα
η σιωπή
όσο κι αν διαρρηγνύουμε
ευφάνταστοι ποιητές
τον υμένα της
εκείνη πάντοτε παρθένα»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, «Κορίτσια της Αμοργού», Ώσπου Έγινε Μπλε (2019)

Έτσι, ανάμεσα στην σιωπή και τις λέξεις, σιμά στην Αγία Τριάδα του παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος χρόνου, η ποιήτρια ακάματη κραδαίνει τον κοφτερό της Λόγο καθησυχάζοντάς μας:

«όταν αποσύρομαι δεν είναι γιατί σε ξεχνώ
είναι γιατί πρέπει να ανοίξω τους δρόμους
που εσύ βλέπεις μπροστά σου κλειστούς

μπορεί να αποσύρομαι
αλλά ποτέ δεν σου γυρίζω την πλάτη
εσένα κοιτάζω για σένα μιλάω ακόμα κι όταν μιλάω για
μένα»
Μαργαρίτα Μηλιώνη, «ο γύφτος», Ο Ζωολογικός Κήπος του Ile Saint-Louis (2016)

Και πράγματι ποιος άλλος λόγος ύπαρξης της ποιητικής τέχνης εάν όχι η ομιλία για τον Άνθρωπο· εάν όχι τούτο το τάνυσμα για μιαν υπέρβαση εκείνου που αενάως θα μας υπερβαίνει. Ποίηση και ποιητής έσονται εις σάρκαν μίαν, σαν πλάθονται μαζί σε σώμα και αίμα, άρτο και οίνο. Έτσι, μας διαβεβαιώνει και η ποιήτρια και εμείς δεν έχουμε παρά να συνταχθούμε πλάι της:

«όχι όχι δεν γράφει ποίηση·
γράφεται από την ποίηση ακαταπαύστως·»

Μαργαρίτα Μηλιώνη, «υγρό πυρ», Ο Ζωολογικός Κήπος του Ile Saint-Louis (2016)

Εργογραφία:

Η Μαργαρίτα Μηλιώνη γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Σπούδασε Νομικά και Εγκληματολογία, ωστόσο ασχολήθηκε περισσότερο με την Ψυχανάλυση και την Φιλοσοφία, ενώ εργάστηκε ως δικηγόρος. 
Έχει εκδώσει τις ποιητικές συλλογές: “Με λένε Ηγησώ” (εκδ. Γαβριηλίδης, 2005), “Ο ζωολογικός κήπος του Ile Saint-Louis” (εκδ. Φαρφουλάς, 2016), “Ώσπου έγινε μπλε”, (εκδ. Φαρφουλάς, 2019), “Στα εργοστάσια της ποίησης” (εκδ. Κουκκίδα, 2024) και τις νουβέλες “Δίκην φαιδράς σελήνης” (εκδ. Γαβριηλίδης, 2010, εξαντλ.) και “Ο Οργανισμός” (εκδ. Κύμα, 2018). Ποιήματά της έχουν μεταφραστεί στα Γερμανικά και στα Γαλλικά. Η τελευταία ποιητική της συλλογή “Στα εργοστάσια της ποίησης” (εκδ. Κουκκίδα, 2024) θα παρουσιαστεί στο Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο (Θεμιστοκλέους 37 – Αθήνα), την Παρασκευή, 19 Απριλίου 2024 στις 19:00.

Η αρθρογράφος διατηρεί και το προσωπικό της blog: https://medium.com/@nyktairodyteira

Ιορδάνης Αγαπητός: Επιστρέφει με το “Κράτα τα όλα”

0
ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΑΓΑΠΗΤΟΣ - ΚΡΑΤΑ ΤΑ ΟΛΑ - COVER
ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΑΓΑΠΗΤΟΣ - ΚΡΑΤΑ ΤΑ ΟΛΑ - COVER

Ο Ιορδάνης Αγαπητός επιστρέφει δισκογραφικά και μας παρουσιάζει το νέο του hit-single «Κράτα τα όλα».

Πρόκειται για την μεγάλη επιτυχία των ‘00s, σε μουσική και στίχους του Κωνσταντίνου Παντζή.

«Κράτα τα όλα τα πράγματα μου

μόνος μου θέλω πια να ζω

κράτα τα όλα τα όνειρα μου

πια δεν αντέχω δε σε μπορώ..»

 

Επιμέλεια παραγωγής: Κωνσταντίνος Παντζής & Christaf

Music video directed by Mike Marzz

Δείτε το εδώ: https://youtu.be/vXtZ4-N_AE8

‘Αιντε: Η νέα κυκλοφορία της Evgenia από τον Spicy

0
Άιντε Evgenia
Άιντε Evgenia

Η εκρηκτική EVGENIA μας παρουσιάζει το νέο της single με τίτλο «ΆΙΝΤΕ», που φέρει την υπογραφή του Κωνσταντίνου Παντζή (μουσική) και του Βασίλη Δήμα (στίχοι).

Η ταλαντούχα ερμηνεύτρια από την Αμερική, που έχει ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια με το ταπεραμέντο και τα τραγούδια της, συνεργάζεται για μία ακόμα φορά με τον Κωνσταντίνο Παντζή και τον Βασίλη Δήμα και το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας είναι μία δυναμική και ανεβαστική ρούμπα που θα αγαπήσετε και θα χορέψετε από το πρώτο άκουσμα.

Το νέο single «ΆΙΝΤΕ» αποτελεί προπομπό του πρώτου προσωπικού album της EVGENIA, που θα έχει τίτλο το όνομά της και θα κυκλοφορήσει στις 18 Απριλίου.

Το album θα περιλαμβάνει 10 ολοκαίνουργια τραγούδια με τις υπογραφές σημαντικών δημιουργών, καθώς και τις 3 πρόσφατες επιτυχίες «Πάλι Κομμάτια Θα Γίνω», «ΑΜΑΝ» και «Αργείς».

Απολαύστε εδώ το ατμοσφαιρικό lyric video του «ΆΙΝΤΕ»:

https://youtu.be/w1uXCZnAE18

  H EVGENIA μόλις ολοκλήρωσε με μεγάλη επιτυχία την περιοδεία της σε Αμερική και Καναδά στο πλευρό του Αντύπα  καταφέρνοντας να ξεχωρίσει!

Κυκλοφορεί από την Spicy!

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Μια ξεχωριστή διαδραστική συναυλία με την Underground Youth Orchestra και τον μαέστρο Κώστα Ηλιάδη

0
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τι είναι oρχήστρα; Πόσα και ποια είδη ορχήστρας υπάρχουν;

Από ποια όργανα αποτελείται μια ορχήστρα;

Γιατί σηκώνει τα χέρια του ο μαέστρος; Και γιατί τον κοιτάζουν οι μουσικοί;

Κάθε μουσικό όργανο είναι ένας μικρός λαβύρινθος τεχνικής και γνώσης, που εξάπτει την περιέργεια μικρών και μεγάλων και μας προσκαλεί να τον ανακαλύψουμε μέσα από μια ξεχωριστή διαδραστική συναυλία.

Παραμύθια και αληθινές ιστορίες στο μουσικό ραντεβού της Κυριακής 21 Απριλίου, στις 12 το μεσημέρι, με την Underground Youth Orchestra (UYO), ή αλλιώς την ορχήστρα των νέων ανθρώπων, υπό την καθοδήγηση του μαέστρου, ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή της, Κώστα Ηλιάδη, που είναι και η ψυχή του συνόλου. Σημείο συνάντησης ‒πού αλλού;‒ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών!

Στο τελευταίο αυτό μέρος του εκπαιδευτικού προγράμματος «Ανακαλύπτοντας τα μουσικά όργανα» για οικογένειες με παιδιά από έξι ετών, η «συνάντηση» με τους σημαντικότερους συνθέτες είναι μια μοναδική ευκαιρία για να πλησιάσουμε, να αγγίξουμε, να γνωρίσουμε τα μουσικά όργανα και να χειροκροτήσουμε τους μουσικούς που κάνουν τη ζωή μας καλύτερη.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών είναι προσβάσιμο σε παιδιά με οπτική ή νευροαναπτυξιακή αναπηρία στο πλαίσιο διεύρυνσης της συμπεριληπτικότητας των εκπαιδευτικών δράσεων του Μεγάρου.

Η προπώληση έχει αρχίσει!

Τιμές εισιτηρίων

8 € (παιδιά) 12 € (ενήλικες)

Δήλωση συμμετοχής με τηλεφωνική κράτηση στο 210 7282333 ή ηλεκτρονικά

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Ο τεμπέλης δράκος επιστρέφει

0
ο τεμπέλης δράκος
ο τεμπέλης δράκος

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου,

Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή 12 Μαΐου | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS LIMITED ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Η προπώληση έχει αρχίσει!

Ο Τεμπέλης Δράκος. Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριιάντη, 02/12/2023

Ο Τεμπέλης Δράκος έρχεται ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μόνο για 4 συναυλίες, την Παρασκευή 10, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαΐου!

Η προπώληση έχει αρχίσει! Εξασφαλίστε εγκαίρως τις θέσεις σας για να ζήσετε

κι εσείς τις συναρπαστικές περιπέτειες του πιο χαριτωμένου δράκου του κόσμου!

Η μουσική παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη σε σύλληψη-σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, μεταφέρει το μαγικό σύμπαν του Τεμπέλη Δράκου στη σκηνή, σε μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με ποιότητα και σεβασμό προς τους θεατές.

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ρένα Μόρφη, ο Γιάννης Διονυσίου αλλά και ο ίδιος ο συνθέτης Γιώργος Χατζηπιερής ζωντανεύουν, με τις ξεχωριστές ερμηνείες τους, το Ελεφαντάκι, την Πατάτα, το Βουνό, την Αλεπού, το Σκουλουκούιν, τον Κόκορα, τον Παγωτατζή και όλους τους ήρωες αυτής της διασκεδαστικής δρακο-ιστορίας που έχει αγαπηθεί τόσο σε Ελλάδα και Κύπρο!

Μαζί τους, η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη, δύο ηθοποιοί-χορευτές, η Φωτεινή Μουχτούρη και ο Νίκος Γονίδης, αλλά και μία δεκαμελής ορχήστρα ταλαντούχων μουσικών, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη, ο οποίος έκανε και την προσαρμογή των αυθεντικών ενορχηστρώσεων του Μάριου Τακούσιη.

Η παράσταση ξεκίνησε τη διαδρομή της στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας τον Δεκέμβριο του 2022 και συνέχισε την πορεία της στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Δεκέμβριος 2023), σε αίθουσες υπερπλήρεις, σκορπώντας ενθουσιασμό στο παιδικό και ενήλικο κοινό και αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή του Τεμπέλη Δράκου, μια γιορτή γεμάτη μελωδία, χρώμα, ανατροπές, χιούμορ, χαρά, συγκίνηση και βεβαίως δρακοσύνη.

Σας περιμένουμε!

Ο Τεμπέλης Δράκος. Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριιάντη, 02/12/2023

Συμπαραγωγή | ARTSY PRODUCTIONS LIMITED ‒ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 

Ο ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 10 Μαΐου       19.30

Σάββατο 11 Μαΐου           19.30

Κυριακή 12 Μαΐου            17.00 και 19.30

 

Συντελεστές

Στίχοι-Μουσική | Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχήστρωση | Μάριος Τακούσιης, Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τραγουδούν | Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Ρένα Μόρφη, Γιάννης Διονυσίου

Συμμετέχουν | O συνθέτης και στιχουργός Γιώργος Χατζηπιερής και η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη

Χορευτές | Φωτεινή Μουχτούρη, Νίκος Γονίδης

Μουσικοί | Γιάννης Παπαζαχαριάκης (κιθάρα), Μίμης Ντούτσουλης (μπάσο), Μάριος Τακούσιης (πιάνο), Εύρος Βοσκαρίδης (βιολί), Αλέξης Πογρεβνόης (κλαρίνο), Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι), Ελισάβετ Καφετζή (φλάουτο), Δημήτρης Αγγελάκης (μελωδικά κρουστά), Βαγγέλης Καρίπης (ρυθμικά κρουστά), Νίκος Σαμαράς (νυκτά έγχορδα, τρομπέτα)

Σύλληψη-Σκηνοθεσία | Κωνσταντίνος Ρήγος

Βοηθός σκηνοθέτη | Άγγελος Παναγόπουλος

Συνεργάτης σκηνογράφος | Ζήσης Παπαμίχος

Συνεργάτης ενδυματολόγος | Αγγελική Μάτση, Αλέγια Παπαγεωργίου

Συνεργάτης χορογράφος | Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Σχεδιασμός ήχου | Γιώργος Καρυώτης

Σχεδιασμός φωτισμών | Περικλής Μαθιέλης

Ειδικές κατασκευές | Βασιλική Τσιλιγκρού

Δημιουργικά | Εύρος Βοσκαρίδης

Επιμέλεια παραγωγής | Γιώργος Χατζηπιερής

Διεύθυνση παραγωγής | Alex Elsabag

 

Τιμές εισιτηρίων

12 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) 2632 € 38 € 45 €

Παιδική έκπτωση – 30%

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

“Διόρθωση Ημαρτημένων”-Αθανάσιος Νικολόπουλος-Εκδόσεις Ελκυστής

0

Η λογοτεχνική οικογένεια των Εκδόσεων Ελκυστής μεγαλώνει και καλωσορίζουμε με μεγάλη μας χαρά το βιβλίο “Διόρθωση Ημαρτημένων του συγγραφέα μας Αθανάσιου Νικολόπουλου!

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Αθανάσιος Νικολόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965.

Σπούδασε Νομικά στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ έκανε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Διεθνές και Ευρωπαϊκό Δίκαιο της Οικονομίας και των Επιχειρήσεων.

Είναι Δικαστικός Λειτουργός και υπηρετεί στο Εφετείο Αθηνών, με τον βαθμό του Προέδρου Εφετών.

Είναι μέλος του Κύκλου Ελλήνων Λογοτεχνών Δικαστών (ΚΕΛΔ).

Έχει επιλέξει να ζει στο κέντρο της Αθήνας.

Από τις Εκδόσεις Ελκυστής κυκλοφορούν οι δύο προηγούμενες ποιητικές του συλλογές, “ΚΑΡΦΩΜΕΝΟΙ ΗΛΙΟΙ”, 2021, και “ΠΟΡΕΙΑ ΠΡΟΣ ΕΜΜΑΟΥΣ”, 2022.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ

Κατηγορία: Ποίηση

Εξώφυλλο: Μαλακό

Σελίδες: 104

Διαστάσεις: 14×21 cm

ISBN: 978-618-210-188-9

Τιμή: 10,00 ευρώ

Χρόνος έκδοσης: 2024

Εκδότης: Εκδόσεις Ελκυστής

Το βιβλίο Διόρθωση Ημαρτημένων θα το προμηθευτείτε από όλα τα βιβλιοπωλεία της Ελλάδας!

Ακόμη, μπορείτε να το παραγγείλετε στην Κύπρο καλώντας στο τηλέφωνο 99326813 (D.E.S. Bookworld).

Επίσης, είναι διαθέσιμο και στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα:

https://elkistis.gr/product/diorthosi-imartimenon/

Έχετε τη δυνατότητα να το παραγγείλετε, καλώντας μας στα τηλέφωνα 231 403 7484 ή 6977853682.

Τέλος, για τους αναγνώστες της Θεσσαλονίκης, μπορείτε να επισκεφθείτε τις εργάσιμες ώρες τα γραφεία των Εκδόσεων Ελκυστής (Πέτρου Λεβαντή 25, Καλαμαριά).

Ο Κροκόδειλος: 6 τελευταίες παραστάσεις έως τις 30 Απριλίου

0
Ο Κροκόδειλος
Ο Κροκόδειλος photo by © Karol Jarek (33)

Ο Κροκόδειλος του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, που ξεκίνησε τον κύκλο του στα τέλη Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Πόρτα, φτάνει προς το τέλος των παραστάσεών του, τη Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου. Μία νεανική ομάδα συντελεστών προσεγγίζει τον Κροκόδειλο με φρέσκο βλέμμα, αναδεικνύοντας το κωμικό του στοιχείο, χωρίς όμως να μένουν μόνο σε αυτό. Οι σκηνοθέτες Ορέστης Σταυρόπουλος και Δημήτρης Σταυρόπουλος, πρόσφατοι απόφοιτοι της Σχολής Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου, που ήδη διαγράφουν εντυπωσιακή πορεία στον χώρο, σκηνοθετούν το έργο τονίζοντας το μαύρο χιούμορ του. Στην παράσταση ελλοχεύει το στοιχείο του κινδύνου και της απειλής, μία ατμόσφαιρα θρίλερ, γεμάτη υπαινιγμούς και αστάθεια, που τυλίγει τους ξεπεσμένους ήρωες.

Όπως λένε οι ίδιοι οι σκηνοθέτες: «Το έργο αποτελεί ένα σχόλιο για τον σύγχρονο άνθρωπο. Ένας υπάλληλος της σειράς καταλήγει να γίνει ένα με το κτήνος, να αποκτήσει ταυτότητα μέσα από την καταστροφή και τη “θυσία” του και σκοπεύει να μετατρέψει τον έγκλειστο βίο στο στομάχι του ζώου σε τελευταία λέξη της μόδας. Μέσα σε αυτή την παρανοϊκή συνθήκη, ο πιστός φίλος του Σεμιόν Σεμιόνιτς κάνει τα πάντα για να τον διασώσει μέσα σε ένα σύστημα που η λογική μεταμορφώνεται σε τραγελαφική παραδοξότητα. Καταλήγει μόνος του να παλεύει να διαφυλάξει τη λογική του σε ένα σύμπαν που όλα ρέουν, αλλάζουν, εξελίσσονται, σε μία αέναη παραφροσύνη. Κάπως έτσι αναδεικνύεται ως  κανονικότητα μια πραγματικότητα παράδοξη. Όπως ο ήρωας του έργου προσπαθεί μόνος του να βρει μια λογική αλληλουχία, έτσι και εμείς καταλήγουμε να νιώθουμε μοναχικοί λογικοί άνθρωποι. Η σκέψη πως έχουν μιλήσει άλλοι πριν από εμάς, για εμάς, για τη φύση της ανθρώπινης ψυχής, μέσα από τις ιστορίες τους, είναι παρήγορη και ζωογόνα».

Ο Κροκόδειλος photo by © Karol Jarek
Ο Κροκόδειλος photo by © Karol Jarek

 Το έργο

Αγία Πετρούπολη, 1865. Ο Ιβάν Ματβιέιτς μαζί με τη σύζυγό του Γιελιένα Ιβάνοβνα και τον φίλο του Σεμιόν Σεμιόνιτς, αποφασίζουν να επισκεφτούν τη στοά. Εκεί εκτίθεται ένας κροκόδειλος που τους έχει κινήσει το ενδιαφέρον. Το θηρίο βρίσκεται σε λήθαργο, δεν ικανοποιεί τις προσδοκίες τους κι έτσι, ο Ιβάν Ματβιέιτς αποφασίζει να το προκαλέσει. Από τη μια στιγμή στην άλλη, βρίσκεται στα δόντια του κροκόδειλου και από εκεί στην κοιλιά του! Επικρατεί πανικός. Ανώτεροι δημόσιοι υπάλληλοι, βιομήχανοι, διανοούμενοι, πρέσβεις και ένα πλήθος ξεπεσμένων μικροαστών παρελαύνουν μπροστά από τον κροκόδειλο. Μεταξύ γέλωτα, εξωφρενικών διαλόγων, παράλογων προτάσεων και αγωνιωδών προσπαθειών του Σεμιόν να σώσει τον φίλο του, που δεν θέλει όμως να σωθεί, το έργο κάνει μία γλαφυρή περιγραφή της τσαρικής Ρωσίας και των παθογενειών της, που δε μοιάζουν και τόσο ξένες στη δική μας πραγματικότητα.

Ο Κροκόδειλος, λιγότερο γνωστό έργο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Эποχα (Εποχή-1865), που εξέδιδε με τον αδερφό του Μιχαήλ, υπό τον τίτλο «Αφήγησις παράξενος ή περίδρομος στον Περίδρομο». Περίδρομος ήταν το πραγματικό όνομα της στοάς όπου γινόταν η έκθεση των ζώων στην Αγία Πετρούπολη. Ο ίδιος σημείωνε πως επρόκειτο για «μια λογοτεχνική φάρσα με αποκλειστικό στόχο την διασκέδαση του αναγνώστη». Μάλιστα, οι δύο εκδότες είχαν πληροφορήσει ψευδώς το αναγνωστικό κοινό, πως την ιστορία τους είχε στείλει στο περιοδικό ο άγνωστος συγγραφέας Σιέμεν Στρίζοφ και πως βασίζεται σε πραγματικό περιστατικό, όπου το θύμα παρέμεινε ζωντανό μέσα στον κροκόδειλο και έζησε εκεί για δύο εβδομάδες οικειοθελώς, δεχόμενος επισκέψεις και κανονίζοντας τις υποχρεώσεις του. Θεωρείται πως το έργο γράφτηκε ως σατιρικό σχόλιο για τη διαμάχη μεταξύ των προοδευτικών διανοούμενων της εποχής. Αν και ο ίδιος ο Ντοστογιέφκσι το αρνήθηκε κατηγορηματικά, λέγεται επίσης πως έγραψε το έργο ως κριτική σε έναν σύγχρονό του κριτικό που σχολίαζε τα πάντα παραμένοντας κλεισμένος στο σπίτι του.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος

Σκηνογραφία: Ελένη Νανοπούλου

Ενδυματολογία: Όλγα Ευαγγελίδου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Πρωτότυπη Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου: Δήμος Βρύζας

Βοηθός Σκηνοθετών: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου

Γραφιστικά – Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης Αποσκίτης

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Λάμπρος Γραμματικός, Ερατώ Μανδαλενάκη, Μαρία Μοσχούρη, Αντώνης Χρήστου

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Κατάλληλη για άνω των 16 ετών.

Στο Θέατρο Πόρτα (Μεσογείων 59)

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, έως τις 30 Απριλίου (Μεγάλη Τρίτη)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 18 ευρώ – μειωμένο 15 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-krokodeilos/

Εκπαιδευτικά προγράμματα: Δράσεις για μικρούς και μεγάλους Απρίλιος-Ιούνιος 2024

0
Εκπαιδευτικά προγράμματα
Εκπαιδευτικά προγράμματα

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για το τρίμηνο Απριλίου-Ιουνίου περιλαμβάνει δράσεις για άτομα και ομάδες κάθε ηλικίας, οικογένειες, παιδιά, εφήβους, ενήλικες και σχολεία, οι οποίες στηρίζονται στη διαδραστική επαφή με τη μουσική και στη συνομιλία της με τις άλλες τέχνες.

Σας περιμένουμε λοιπόν κάθε σαββατοκύριακο για να απολαύσουμε μαζί συναυλίες, αφηγήσεις, προβολές, βιωματικά εργαστήρια, επισκέψεις γνωριμίας με τους ανθρώπους και τους χώρους του Μεγάρου, αλλά και με τους συντελεστές των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.

Από το πρόγραμμα του εκπαιδευτικού τριμήνου Απριλίου–Ιουνίου επιλέξτε τις δράσεις που σας ενδιαφέρουν περισσότερο, κλείστε εγκαίρως θέσεις και ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τον μαγικό κόσμο της Τέχνης και να μοιραστούμε πρωτόγνωρες εμπειρίες!

Η προπώληση για τις εκπαιδευτικές δράσεις Απριλίου-Ιουνίου έχει αρχίσει!

Εκπαιδευτικά προγράμματα
Εκπαιδευτικά προγράμματα

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΜΟΥ

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΒΡΕΦΗ ΕΩΣ 12 ΜΗΝΩΝ ΚΑΙ ΓΙΑ ΕΓΚΥΟΥΣ

Η τρυφερή ηλικία των ήχων 

Ο πλούτος της κλασικής μουσικής λειτουργεί ευεργετικά για το έμβρυο και το βρέφος, καθώς ο εγκέφαλός μας ανταποκρίνεται άμεσα στα μουσικά ερεθίσματα και αρχίζει να μιμείται ήχους και ρυθμούς. Σε αυτόν τον κύκλο, έγκυες και νέοι γονείς ακούνε κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου από επιλεγμένες ηχογραφήσεις. Σε συνθήκες που ευνοούν τη χαλάρωση και το θηλασμό, οι ενήλικοι ακροατές –μαμάδες και μπαμπάδες– μαζί με τους μικρότερους –μωρά, ακόμα και μέσα στην κοιλιά– αφήνονται στη μαγεία της μουσικής και στην απόλαυση των ήχων. Στο τέλος κάθε συνάντησης, συζητάνε όλοι μαζί για την επίδραση της μουσικής στην ψυχοσωματική ανάπτυξη της πιο τρυφερής ηλικίας.

Τετ 17.04 10.00-11.00

Ας χορέψουμε

Ludwig van Beethoven

Τετ 24.04 10.00-11.00

Μελωδίες με κορδέλες

Johann Sebastian Bach

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ

TwoOwlsGroup

Ελισάβετ Περακάκη, μουσικολόγος, μέλος του Ειδικού Εκπαιδευτικού Προσωπικού του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ

Σοφία Αλιμπέρτη, σύμβουλος ανάπτυξης

 

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΕΩΣ 3 ΕΤΩΝ

Μικρά θεάματα για τα μικρά

Λέξεις που χορεύουν, ήχοι που παίζουν κρυφτό, εικόνες και ιστορίες που εξάπτουν τη φαντασία: οι παραστατικές τέχνες και ο κινηματογράφος ως εργαλεία βιωματικής εξερεύνησης του κόσμου, για βρέφη και παιδιά μέχρι τριών ετών και τους συνοδούς τους. Σε ένα χώρο κατάλληλα διαμορφωμένο, όπου τα παιδιά μπορούν να περιφέρονται ελεύθερα και να παίζουν, η τέχνη δημιουργεί ερεθίσματα και πολύτιμες αναμνήσεις.

Κυρ 14.04 10.00-11.00

Baby and me

Η πρώτη κινηματογραφική εμπειρία για βρέφη και μικρά παιδιά κάτω των τριών από το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Προβολές κινουμένων σχεδίων σύντομης διάρκειας, χωρίς διαλόγους, σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο με μαλακές επιφάνειες, φιλικό φωτισμό και ήχο.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

Παιδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας ΑΜΚΕ

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Εκπαιδευτικά προγράμματα
Εκπαιδευτικά προγράμματα

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 6 ΕΤΩΝ

Πόσες νότες χωρούν σε ένα παραμύθι;

Σε αυτούς τους πρωτότυπους διαλόγους ένα μουσικό όργανο, διαφορετικό κάθε φορά, γίνεται το τζίνι του παραμυθιού και μεταμορφώνει την αφήγηση σε μια μοναδική μουσική εμπειρία: Η μαγική γλώσσα των ήχων βγαίνει από το μουσικό όργανο και μπλέκεται με τις λέξεις, για να ζωντανέψει τις ιστορίες ενός κόσμου φτιαγμένου από θαύματα.

Σαβ 27.04 11.00-12.00

Παραμύθια της άνοιξης    

ΑΦΗΓΗΣΗ

Παραμυθοκόρες                                    

ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ

Βάνια Παπαδημητρίου

 

ΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΚΥΚΛΟΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 6 ΕΤΩΝ 

Ανακαλύπτοντας τα μουσικά όργανα 

Γιατί, πώς, από τι, πότε… Κάθε μουσικό όργανο είναι ένας μικρός λαβύρινθος τεχνικής και γνώσης που εξάπτει την περιέργεια μικρών και μεγάλων. Όλες οι ερωτήσεις μας θα απαντηθούν, καθώς τα μουσικά όργανα μας δίνουν ραντεβού σε μια ανεπίσημη συνάντηση γνωριμίας, όπου μπορούμε να πλησιάσουμε, να αγγίξουμε, να διακόψουμε, να ρωτήσουμε, να γελάσουμε δυνατά, να καταλάβουμε, να χειροκροτήσουμε. Αυτά και άλλα πολλά συμβαίνουν, όταν τα όργανα κατεβαίνουν από τη σκηνή και σε απόσταση… αναπνοής αποκαλύπτουν τα μυστικά τους.

Κυρ 21.04 12.00-13.00

Διαδραστική συναυλία

H μεγάλη εικόνα της συμφωνικής ορχήστρας αποκαλύπτεται σε μια πρωτότυπη διαδραστική συναυλία, μέσα από ευφάνταστα μουσικά παραδείγματα που αναδεικνύουν τα ηχοχρώματα της κάθε ομάδας οργάνων και την εκφραστική δυναμική του συμφωνικού ρεπερτορίου.

Με τους μουσικούς της Underground Youth Orchestra, υπό την καθοδήγηση του καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της Κώστα Ηλιάδη.

Κρατήσεις εισιτηρίων τηλεφωνικά στο 2107282333 ή ηλεκτρονικά στο megaron.gr

 

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 8 ΕΤΩΝ

Τραγούδα κι εσύ!

Δεν χρειάζεται να τα καταφέρνεις με τους γλωσσοδέτες, δεν χρειάζεται να είσαι πρωταθλητής στο παρκούρ, ούτε να γνωρίζεις τους νόμους της πυρηνικής φυσικής. Το μόνο που χρειάζεσαι είναι κέφι και ρυθμός. Φόρεσε το πιο λαμπερό σου χαμόγελο, καθάρισε το λαιμό σου και εμπιστέψου ταλαντούχους καλλιτέχνες που θα αναλάβουν να σε παρασύρουν σε μια ανεπανάληπτη συμμετοχική τραγουδιστική εμπειρία!

Σαβ 13.04, Κυρ 14.04 16.00-18.00

Γυρίζω τον κόσμο τραγουδώντας

Με μελωδίες, παραδοσιακούς ρυθμούς και βηματισμούς από όλες τις ηπείρους, η μουσική ανοίγει διάπλατα τις πόρτες της περιπέτειας και μας καλωσορίζει σε μια απολαυστική συμμετοχική εμπειρία. Στις συναντήσεις μας πειραματιζόμαστε με τους ήχους, χτίζοντας απλά μουσικά μοτίβα, και μαθαίνουμε παίζοντας πώς να φέρνουμε στην επιφάνεια τον καλύτερο τραγουδιστικό μας εαυτό. Τραγούδια πολυταξιδεμένα που μιλούν για την ομορφιά της φύσης ενώνουν παιδιά και μεγάλους σε έναν κοινό δημιουργικό στόχο: να διασκεδάσουν ετοιμάζοντας τη δική τους εικοσάλεπτη συναυλία, με τη συνοδεία του πιανίστα μας.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ, ΦΩΝΗ

Ελένη Αράπογλου

ΠΙΑΝΟ

Γιάννης Παπαδόπουλος

Εκπαιδευτικά προγράμματα
Εκπαιδευτικά προγράμματα

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 4-6 ΕΤΩΝ

Το φως, ο ήχος και τα τέσσερα στοιχεία

Ένα εργαστήριο εξερεύνησης των ήχων και του φωτός μέσα από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Γη, νερό, φωτιά, αέρας μάς οδηγούν στον πολύχρωμο και μελωδικό κόσμο τους. Μέσα από τη φύση και τη φυσική, το φως και τον ήχο, τα εικαστικά και τη μουσική, και γνωρίζοντας το έργο καλλιτεχνών που έχουν εμπνευστεί από τα στοιχεία της φύσης, τα παιδιά πειραματίζονται και δημιουργούν.

Σαβ 18.05 11.00-12.30

Μυρίζοντας τη γη

Ζωγραφική από φυσικά υλικά, ηχητικά αντικείμενα, ήχοι από πέτρες και ορυκτά

Σαβ 25.05 11.00-12.30

Οι ήχοι του Νερού

Παιχνίδια με το φως και τις αντανακλάσεις του και κατασκευή αυτοσχέδιων μουσικών οργάνων σε δοχεία με νερό

Σαβ 01.06 11.00-12.30

Φωτιά: Από τον ήλιο στις φλόγες των κεριών

Κατασκευή μουσικοκινητικών γλυπτών με μεταλλικά στοιχεία που κινούνται με τη δύναμη της φωτιάς

Σαβ 08.06 11.00-12.30

Αέρας: Παίζοντας με τα κύματα

Με μεμβράνες και σωλήνες, δημιουργία εικαστικών δρώμενων και αυτοσχέδιων πνευστών οργάνων

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ

Έφη Φουρίκη, εικαστικός, παιδαγωγός τέχνης

Τζελίνα Πάλλα, sound artist

 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΚΑΙ ΔΡΑΣΕΙΣ

ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Εργαστήρια και δράσεις άμεσα συνδεδεμένα με μια συναυλία, μια παράσταση ή ένα ρεσιτάλ, για παιδιά και εφήβους που θέλουν να εμπλουτίσουν την εμπειρία της θέασης ή να εμβαθύνουν σε αυτή με διαδραστικό και βιωματικό τρόπο.

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 5 ΕΤΩΝ

Σαβ 20.04 16.00-17.00

Εργαστήριο πριν από την παράσταση «Σκιές στο πεντάγραμμο»

Λίγο πριν αρχίσει η παράσταση, ο δεξιοτέχνης σκιοπαίκτης Ηλίας Καρελλάς, μαζί με μέλη του θιάσου του, μάς προσκαλεί να γίνουμε «μάστορες του Καραγκιόζη» και να κατασκευάσουμε τη φιγούρα του γνωστού ήρωα όπως τη φανταζόμαστε.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ

Ηλίας Καρελλάς

Όλγα Παπαθεοδώρου

Νικόλας Τζιβελέκης

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 6 ΕΤΩΝ

Σαβ 27.04 16.00-17.00

Γνωριμία με τα μουσικά όργανα της Ανατολής και της ελληνικής παράδοσης

Με αφορμή τη μουσική της παράστασης «Σκιές στο πεντάγραμμο», τα παιδιά μαθαίνουν τα μυστικά των οργάνων της ελληνικής παράδοσης και της Ανατολής, σε έναν περίπατο μέσα στο χρόνο. Άλλοτε γνωστά και άλλοτε εξωτικά, τα μουσικά όργανα αφηγούνται ιστορίες παλιές και μιλούν μια γλώσσα με ρίζες αρχαίες, που ξεπερνά τα γεωγραφικά σύνορα και τα χρονικά όρια ενώνοντας τους γειτονικούς λαούς.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ

Ταξιάρχης Γεωργούλης, ούτι

Τάσος Πούλιος, κανονάκι

Βαγγέλης Καρίπης, κρουστά

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 8 ΕΤΩΝ

Κυρ 14.04 12.00-13.00

Αναζητώντας τον ήχο                                                                                   

Ο ανοιξιάτικος Κήπος του Μεγάρου φιλοξενεί ένα πρωτότυπο κυνήγι θησαυρού: δέκα μουσικά έργα κλασικών συνθετών που «απεικονίζουν» τη φύση, δέντρα, λουλούδια, ώρες της ημέρας ή καιρικά φαινόμενα, τοποθετούνται ηχητικά σε κάθε γωνιά του Kήπου. Σε αυτή τη βιωματική εκπαιδευτική δράση, που ενθαρρύνει την ενεργητική ακρόαση και την κριτική σκέψη, τα παιδιά καλούνται να αποκωδικοποιήσουν με τη φαντασία τους τα μουσικά έργα και τα ηχοτοπία που τα περιβάλλουν. Ακούν, παρατηρούν και συλλέγουν στοιχεία, για να συνθέσουν το χάρτη του ταξιδιού τους που θα τα βοηθήσει να φτάσουν στον τελικό προορισμό.

Με τον Γιώργο Σαμαντά, κοινωνικό ανθρωπολόγο, και την Ντάνα Παπαχρήστου, μουσικό και μουσικολόγο

 

ΓΙΑ ΝΕΟΥΣ 15+ ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Πεμ 25.04 18.00-19.00

Το εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάρου

Το εκκλησιαστικό όργανο στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης συναρπάζει και εξάπτει την περιέργεια με την επιβλητική παρουσία και τον εντυπωσιακό μουσικό του μηχανισμό. Είναι επίσης από τα μεγαλύτερα αερόφωνα πληκτροφόρα όργανα της Ευρώπης, έχει πολλά μυστικά, και η γνωριμία μαζί του είναι μια εμπειρία μοναδική που επιφυλάσσει εκπλήξεις.

Με τον πιανίστα-οργανίστα Τίτο Γουβέλη και τον χορδιστή Γιάννη Καρύδα.

Εισιτήρια–Πληροφορίες

Η δήλωση συμμετοχής στα προγράμματα γίνεται με τηλεφωνική κράτηση (210 72 82 348 & 363, Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-17:00), εφόσον δεν υποδεικνύεται διαφορετικά.

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Το Μέγαρο συμμετέχει στο πρωτοποριακό πρόγραμμα της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης του Υπουργείου Πολιτισμού

0
Quartetto d’ Archi della Scala. Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, 08/04/2024
Quartetto d’ Archi della Scala. Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, 08/04/2024

Σε συνεργασία

με το Ερευνητικό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Ψυχικής Υγείας, Νευροεπιστημών και Ιατρικής Ακριβείας «Κώστας Στεφανής»

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμμετέχει στο καινοτόμο Εθνικό Πρόγραμμα της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης, που στοχεύει στην αξιοποίηση της ερευνητικά αποδεδειγμένης θεραπευτικής λειτουργίας της τέχνης στην ψυχική υγεία, υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας Ελλάδα 2.0 με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU μέσω του Υπουργείου Πολιτισμού και συντονίζεται από το Ερευνητικό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Ψυχικής Υγείας, Νευροεπιστημών και Ιατρικής Ακριβείας «Κώστας Στεφανής» (ΕΠΙΨΥ).

Η συμμετοχή στον πολιτισμό είναι αναφαίρετο δικαίωμα για όλους τους ανθρώπους. Διεθνής έρευνα και βιβλιογραφία έχουν υπογραμμίσει το ευεργετικό αποτέλεσμα της τέχνης στην ψυχική υγεία και την ποιότητα ζωής (Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας, 2023). Προγράμματα Πολιτιστικής Συνταγογράφησης έχουν θεσμοθετηθεί σε επίπεδο πολιτικών υγείας σε χώρες όπως οι ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα, αυτή η πρωτοποριακή πρωτοβουλία υλοποιείται πιλοτικά πρώτη φορά και στην Ελλάδα, με τη συμμετοχή των σπουδαιότερων φορέων πολιτισμού. Παράλληλα, σε αυτή την πιλοτική φάση, διεξάγεται έρευνα για να αξιολογηθεί η ωφελιμότητα του Προγράμματος Πολιτιστικής Συνταγογράφησης, προκειμένου το Πρόγραμμα να θεσμοθετηθεί ως υπηρεσία ψυχικής υγείας στο ευρύτερο κοινό.

Quartetto d’ Archi della Scala. Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης,  08/04/2024
Jonian-Ilias Kadesha. Noam Greenberg. Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, 27mar2024

Το Πρόγραμμα Πολιτιστικής Συνταγογράφησης φιλοδοξεί να καταδείξει ότι η τέχνη έχει τη δυνατότητα να καλλιεργεί, να κοινωνικοποιεί, να αλλάζει, να φωτίζει αλλά και να συνενώνει, κάτι που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα ψυχικής υγείας. Ταυτόχρονα, συμβάλλει στην καλλιέργεια της κοινωνικής ενσυναίσθησης και στην καταπολέμηση του στίγματος απέναντι στην ψυχική νόσο.

Στόχος του Προγράμματος είναι η προώθηση και η αξιοποίηση της πολιτιστικής δραστηριότητας ως μέσου ενδυνάμωσης και διατήρησης της ψυχικής υγείας.

Στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα υποδεχτεί περισσότερα από 160 άτομα με προβλήματα ψυχικής υγείας με τη συνεργασία περισσότερων από 25 Μονάδες Ψυχικής Υγείας της Αττικής. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία για 3 μήνες να παρακολουθήσουν 6 παραστάσεις στο Μέγαρο και, στη συνέχεια, να εμπλακούν σε δραστηριότητες που προωθούν την έκφραση, τη δημιουργικότητα και την κοινωνική σύνδεση, με στόχο την αντιμετώπιση των προβλημάτων που σχετίζονται με την ψυχική υγεία.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ως πολιτιστικός φορέας, αναδεικνύεται σε ιδανικό τόπο διεξαγωγής προγραμμάτων, προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα εκδηλώσεων και εμπειριών τέχνης και πολιτισμού.

Το Πρόγραμμα Πολιτιστικής Συνταγογράφησης του Μεγάρου έχει ήδη αρχίσει να υλοποιείται από τις 27 Μαρτίου, ενώ ο δεύτερος κύκλος θα πραγματοποιηθεί από τον Οκτώβριο μέχρι τον Δεκέμβριο του 2024.

Η Ομάδα Πολιτιστικής Συνταγογράφησης του Μεγάρου αποτελείται από τα εξής μέλη:

Λουκία Χαϊδεμενάκη, ψυχολόγος-art therapist PhDc, συντονίστρια επιστημονικής ομάδας

Πατρίτσια Κουβέλη, ψυχολόγος-εικαστική ψυχοθεραπεύτρια MSc

Μαρίζα Παπαγαθαγγέλου, κλινική ψυχολόγος υγείας MSc

Ελένη Χατζηγεωργίου, ψυχολόγος-χοροθεραπεύτρια

Νάντια Παπαηλιοπούλου, υπεύθυνη καλλιτεχνικής δράσης

Άννα Βερνάρδου, σύμβουλος καλλιτεχνικού προγραμματισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, υπεύθυνη υλοποίησης δράσης

Πληροφορίες

https://megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://twitter.com/MegaronAthens