Σάββατο βράδυ. Η παρέα σου και εσύ έχετε περάσει αξέχαστες στιγμές και όλοι εύχεστε ο χρόνος να σταματούσε εκείνο το βράδυ. Να μπορούσατε να είστε για πάντα τόσο χαμογελαστοί, τόσο χαρούμενοι αλλά πάνω από όλα να είστε όλοι μαζί όπως εκείνο το βράδυ. Ποιόν κοροϊδεύω; Ποιος δεν έχει κάνει έστω και μία φορά αυτήν την σκέψη; Μακάρι, λοιπόν, να μπορούσαμε να σταματήσουμε τον χρόνο και να ζούσαμε τις ίδιες στιγμές για την υπόλοιπη ζωή μας!
Την δουλειά αυτή, λοιπόν, την έχει αναλάβει η φωτογραφία. Ουσιαστικά δεν σταματάς τον χρόνο μέσω αυτής, απλά μπορείς να δεις ξανά και ξανά εκείνη την ωραία στιγμή που τόσο απλόχερα σου χάρισε χαμόγελο, όχι μόνο τότε, αλλά και τώρα που την ξανακοιτάς. Γύρω από την φωτογραφία όμως, όπως και σε άλλα πολλά πράγματα, έχουν δημιουργηθεί πολλοί μύθοι οι οποίοι όχι μόνο δεν ισχύουν αλλά πολλές φορές μας εμποδίζουν στο να αποτυπώσουμε τις αναμνήσεις μας χωρίς ενδοιασμούς και πρέπει. Ορίστε λοιπόν, οι 4 +1 πιο κοινοί μύθοι γύρω από την φωτογραφία.
“Δεν έχω καλή κάμερα, άρα δεν μπορώ να έχω καλό αποτέλεσμα”.
Αυτή ίσως είναι η πιο γνωστή φράση που έχει ειπωθεί ποτέ από τους νέους φωτογράφους, αλλά και από άτομα που θέλουν την φωτογραφία σαν χόμπι και όχι ως δουλειά. Ας ξεκαθαρίσουμε κάτι αρχικά. Το γεγονός ότι αγόρασες μια DSLR των 2.000 ευρώ δεν σε κάνει αυτομάτως επαγγελματία φωτογράφο, όπως επίσης το γεγονός ότι αν αύριο αποφασίσεις να αγοράσεις ένα μίξερ των 800 ευρώ δεν θα σε κάνει αυτομάτως τον επόμενο Έλληνα Master Chef. Μία ακριβή κάμερα δεν θα σε κάνει καλύτερο αν εσύ ο ίδιος το μόνο που ξέρεις να κάνεις είναι να βάζεις όλες τις ρυθμίσεις στο Auto και το δάχτυλο στο κουμπάκι πάνω δεξιά. Εξάλλου, σήμερα, όλα τα κινητά έχουν πολύ καλούς φακούς που θα σου δώσουν αποτέλεσμα που θα μοιάζει άκρως επαγγελματικό και θα κλέψεις τις εντυπώσεις στο Instagram. Και μιας αναφερθήκαμε στο ‘’επαγγελματικό’’ κομμάτι, θα δώσουμε την σκυτάλη στο επόμενο μύθο.
“Θέλω οι φωτογραφίες μου να δείχνουν επαγγελματικές για να είναι πιο αρεστές στον κόσμο”.
Μόνο και μόνο για τον λόγο που αναφέρθηκε ο παράγοντας ‘’κόσμος’’ έχεις χάσει το όλο νόημα. Όταν αγαπάς κάτι, το κάνεις να φαίνεται τέλειο χωρίς καν να προσπαθείς, και αυτό ονομάζεται Τέχνη. Και λέγοντας Τέχνη, δεν εννοούμε μόνο το θέατρο και την ζωγραφική. Τέχνη είναι να μπορείς να κάνεις κάτι με αγάπη και όχι για να δείξεις στους άλλους πόσο ταλαντούχος είσαι. Έτσι, την επόμενη φορά που θα αναλογιστείς κάτι τέτοιο σκέψου, τον Leonardo Da Vinci μέσα στο ατελιέ του να προσπαθεί να ζωγραφίσει κάτι που θα άρεσε στον κόσμο 500 χρόνια μετα.
“Η φωτογραφία δεν είναι για δουλειά, αλλά για χόμπι”.
Δεν λέω, εν μέρει έχουν ένα δίκιο, αλλά και άδικο μαζί. Το χόμπι κάποιου γίνεται να μεταμορφωθεί στην μελλοντική του δουλειά υπό ένα σημαντικό παράγοντα, που ονομάζεται ΤΑΛΕΝΤΟ. Ωστόσο το ταλέντο δεν υπόσχεται πάντα μία δουλειά, οπότε για καλού και για κακού έχε μια σταθερή δουλειά, και όταν αισθανθείς έτοιμος κάνε το μεγάλο βήμα.
“Οι επαγγελματικές κάμερες είναι πολύπλοκες και δεν μπορώ να τις χρησιμοποιήσω”.
Αν διαβάζεις αυτό το άρθρο κατά πάσα πιθανότητα έχεις και προσβαση στο internet. Στο YouTube υπάρχουν χιλιάδες βίντεο που εξηγούν το πώς λειτουργεί μια κάμερα, αλλά και τρόπους για να επεξεργαστείς το αποτέλεσμα ώστε να φαίνεται λίγο καλύτερο. Αν πάλι δεν έχεις πρόσβαση, μέσα στην συσκευασία της κάμερας υπάρχει ένα εγχειρίδιο με οδηγίες. Καλά θα κάνεις να το διαβάσεις!
“Το στούντιο είναι το ιδανικό μέρος για την τέλεια φωτογράφιση”.
Απόλυτα σωστό. Πρέπει να ξέρεις όμως πως δεν θα είσαι πάντα μέσα σε ένα στούντιο για να βγάζεις φωτογραφίες. Το στούντιο σου επιτρέπει καλύτερη ποιότητα και συνθήκες που εσύ ο ίδιος ελέγχεις. Η πραγματική πρόκληση όμως είναι η φωτογραφίες σε εξωτερικούς χώρους, εκεί που το φώς δεν θα προέρχεται από το softbox αλλα από τον ήλιο. Και αντικειμενικά μιλώντας, τα είδη φωτογραφίας μέσα σε ένα στούντιο είναι πολύ λιγότερα σε σχέση με εκείνα σε έναν εξωτερικο χώρο. Πιάσε λοιπόν την κάμερα σου και βγες έξω, φωτογράφισε οτιδήποτε σου αρέσει και σε χαρούμενο και δημιουργικό.
Και μην ξεχνάς, ό,τι κάνεις στην ζωή σου να το κάνεις με αγάπη και όχι από υποχρέωση.
